lunes, 16 de noviembre de 2009

Una semana más con Bresson

Organizado por Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual. Con el apoyo de la Filmoteca, la Dirección de Actividades Culturales y la Biblioteca Central de la PUCP.
Lugar: Auditorio de la Biblioteca Central PUCP
Hora: 7:00 p.m.
Del 16 de noviembre al 20 de noviembre.
Ingreso Libre. Previa inscripción (por capacidad de aforo) en: grupoatoq@gmail.com

En el marco del cine foro “Robert Bresson: lo real de la imagen, la imagen de lo real”, y a diez años de su partida. Hemos desarrollado una pequeña muestra, compuesta por cuatro de sus films y un documental sobre su obra.
Tener la oportunidad de ver parte de la obra de uno de los principales realizadores del siglo pasado, nos permite iniciarnos en un estilo complejo, alejado de manierismos y efectismos. Robert Bresson (Francia, 1901-1999) lucha por desnudar la imagen, por vaciarla de aquello que considera prescindible. De este modo nos quiere acercar a la imagen, a la realidad que hay en ella, pero que en primera instancia no podemos apreciar. Por ello, es el espectador quien finalmente se ve sometido a hacer el ejercicio de la comprensión, de buscar en él las experiencias y emociones necesarias para poder acercarse en algo a la historia que le esta siendo narrada. Completando así el círculo de la comprensión. Por eso decimos que el cine en Bresson, no es espectáculo, es estilo, es idea, símbolo que se construye y se plasma en cada cuadro de sus films.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.
Lima, octubre 2009.


Lista de films

Lunes 16 de noviembre
El proceso de Juana de Arco (1962) 65 min.








Martes 17 de noviembre
Lancelot du Lac (1974) 84 min.





Miércoles 18 de noviembre
El diablo probablemente (1977) 95 min.





Jueves 19 de noviembre
El dinero (1983) 84 min.




Viernes 20 de noviembre
Camino a Bresson (1984) de Leo De Boer y Jürrien Rood, 54min.




jueves, 5 de noviembre de 2009

Robert Bresson: Lo real de la imagen, la imagen de lo real.

Organizado por Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual.
Con el apoyo del Centro de Estudios Filosóficos, la Filmoteca, la Dirección de Actividades Culturales y la Biblioteca Central de la PUCP.
Lugar: Auditorio de Humanidades
Hora: 6:00 p.m.
Del 9 de noviembre al 13 de noviembre.
IngresoLibre. Previa inscripción en: http://www.pucp.edu.pe/cef/inscripciones.htm


Tan independiente como su cine, es el concepto de cinematografía de Robert Bresson, para él, el cine es escritura de la imagen en movimiento, lo que filológicamente es correcto si entendemos que la palabra cine viene del término cinematógrafo, del francés cinématographe, nombre con el cual bautizaron su invento los hermanos Lumiere; el término cinemato viene de kinema-atos que siginifica movimiento, y el término grafía viene de graphe, que significa gráfica, escritura. La escritura del movimiento en imágenes.

La imagen cinematográfica es, para el autor de nuestro cine-foro, signo que registra y comunica contenidos e ideas. Este gran realizador, licenciado en filosofía, antes que poeta del cine, considera la imagen no representación vacía de contenido, sino signo que connota y expresa como ningún otro. Bresson intenta más que verbalizar las emociones y pensamientos de sus personajes, comunicar a través de la posición de la cámara observadora astuta, la fotografía pictórica digna de todo autor, la edición en su justa duración, la música en movimiento que envuelve, en síntesis a través de la techné, en su doble sentido de mecánica y mística del arte de la cinematografía, es la poesía en forma cinematográfica lo que nos acerca al universo de sus afectos. Con extraordinarios guiones, la mayoría inspirados en el arte de la literatura, Bresson presenta a través de la ficción del arte cinematográfico, el aspecto humano de lo real, realidad que en primera instancia no podemos apreciar. Es el espectador quien finalmente se ve sometido a hacer el ejercicio de la comprensión, de buscar en él las experiencias y emociones necesarias para poder acercarse en algo a la historia que le esta siendo narrada. Completando así el círculo de la comprensión.

La peripecia con Bresson, es que su cine provoca una especie de efecto, como un giro de tuerca que a través de su ficción, nos hace re-conocer la vida y mirarla desde otro ángulo. Es decir, luego de ver sus filmes, pasa que si bien no se nos ha mostrado en pantalla nada sobrenatural, nada exagerado, nada extravagante, el modo de percibir la vida de alguna manera cambia. Eso es porque a nuestros ojos atraviesa la libertad de sus imágenes, la madurez de una ética-poética que no se traicionará a si misma. La realidad que se impregna en los fotogramas de Bresson, provoca que volvamos a mirar nuestra realidad, cautivados por la imagen de lo real que acabamos de ver en el cine. Lo real de la existencia inicia, reclama su lugar en el tiempo de cada quien.

Todos los días vemos seres humanos, sufrimos y gozamos sus emociones, sus particularidades y veleidades. Pero al verlas en imagen a través de la realidad que filma nuestro autor, se inicia en nosotros el proceso de ver aspectos en plano detalle, lo humano de la vida en primeros planos, al ritmo de la gran orquesta de lo cotidiano. En esa dulzura de la imagen está lo profundo, lo vibrante.

Así como Wittgenstein nos solicitaba reparar que cuando en una disciplina como la filosofía se habla del lenguaje, se refiere al lenguaje que hablamos todos los días. Del mismo modo Robert Bresson, nos muestra un aspecto de la realidad que a todos nos es cotidiana, pero es precisamente a través de ese aspecto que la realidad se abre en nosotros, como diría Wittgenstein empezamos a ver el acontecer de la realidad, la complejidad que reside en ella, no alejándola de la forma de vida en que se ha constituido, sino en la que le da forma y sentido.

La pulcritud de sus escenas, la sencillez en los decorados, o incluso la ausencia de textos, fuerzan la comprensión del espectador a traer a su presencia, emociones y palabras, que no están en la escena, pero que sin ellos no se podría comprender lo que esta ocurriendo. Además se abre la conciencia acerca de la latencia (entendida esta como posibilidad de ser) en relación con las cosas que nos rodean. Lo mismo en nuestro ver la realidad cotidiana, presuponemos que ante ella no hay mayor esfuerzo, las cosas se me presentan tal cual son, no tal cual quiero representarlas. Pero lo cierto es que el ver es un interpretar, el cual requiere para dar sentido a una red de creencias y experiencias que articulen lo visto. Con lo cual regresamos, hacía la noción que en la simpleza aparente de la imagen de nuestro autor cinematográfico, Robert Bresson acontece una peripecia en la que se trasunta al ojo, lo complejo de lo real.



Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.
Lima, octubre 2009.



Lista de films Bresson

Lunes 9 de noviembre
Pickpocket (1959) 75 min.
Comenta: Ricardo Bedoya.


















Martes 10 de noviembre
Las damas del Bosque de Boloña (1945) 90 min.
Comenta: Álvaro Mejia y Carmenrosa Vargas














Miércoles 11 de noviembre
Un condenado a muerte se ha escapado (1956) 99 min.
Comenta: Juan Gonzales














Jueves 12 de noviembre
Mouchette (1967) 78 min.
Comenta: José Antonio Portugal


















Viernes 13 de noviembre
El diario de un cura rural (1950) 120 min.
Comenta: Lena Retamoso y Cristina Cáceres



Datos personales

Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual, es un grupo interdisciplinario de profesionales de la Universidad Católica, quienes a partir el cine y la fotografía, busca generar espacios de diálogo y reflexión para la sociedad civil, sobre temáticas sociales que tienden a ser invisibilizadas o abordadas de manera superficial. Una de las maneras en que realizamos esto, es a partir de la exhibición de películas, como medio para propiciar el diálogo y acercamiento a diversas realidades. Aunamos a la exhibición el espacio del foro en el que participan especialistas que nos acercan a las temáticas tratadas. En quechua Atoq significa zorro, y el grupo se identifica con ese animal, que es parte del mundo andino y que inspiro la novela del escritor peruano José María Arguedas “El Zorro de arriba y el Zorro de abajo”. Para nosotros la obra de Arguedas es una inspiración permanente, pues capturo las inequidades que existen en nuestro país, y nos mostro que la diversidad no debe ser el nombre del problema sino el reto a asumir.

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