lunes, 5 de octubre de 2009

Cine Foro: La búsqueda de la dignidad en el olvido



En el marco de "POBREZA NO! 2009", actividad realizada por “Un techo para mí país”. Estamos organizando un Cine Foro, denominado La búsqueda de la dignidad en el olvido. Y espera servir como apoyo a la colecta en las calles que realizarán los voluntarios de “Un techo …”, los días 22 y 23 de octubre. El presente evento continua la temática de “pobreza y exclusión” desarrollada durante una actividad similar realizada el año pasado en el mes de agosto en el centro cultural Ricardo Palma de Miraflores. En esta ocasión el evento se realizará en el Cinematógrafo de Barranco (Perez Roca 196/Alt. Cda 4 de Av. San Martin). Y cuenta con el apoyo de la Filmoteca PUCP y la colaboración de Unicef.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación audiovisual.
Octubre 2009.


Cine Foro: La búsqueda de la dignidad en el olvido.
Dentro del marco de la feria "POBREZA NO! 2009", organizada por “Un Techo para mi país-Perú”.
Organizado por Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual. Con el apoyo de Filmoteca PUCP. Y con la colaboración de Unicef-Perú.
Lugar: Cinematógrafo de Barranco (Perez Roca 196/Alt. Cda 4 de Av. San Martin).
Hora: 8:00 p.m.
Fechas: 12. 13, 15 y 16 de octubre.
Todas las funciones son gratuitas. Ingreso libre. Aforo limitado.
Lista de Films

Lunes 12 de octubre
Y la vida continúa de Abbas Kiarostami. Duración: 95 min.

Martes 13 de octubre
Naturaleza muerta de Zhang Ke Jia. Duración: 108 min.

Jueves 14 de octubre
El Techo de Vittorio De Sica. Duración: 101 min.

Viernes 15 de octubre
El Arquitecto de Matt Tauber. Duración: 82 min.
Mesa final: Carlos Trelles (Comunicólogo) y Gonzalo Benavente (Director de comunicación de un “Techo para mi país-Perú”)

La búsqueda de la dignidad en el olvido

En el país en que vivimos es muy fácil reconocer, como en la mayoría de países, incluso en los denominados “desarrollados” o “ricos”, la desproporcionada inequidad económica entre las diferentes clases sociales. No somos ajenos a que se repita como en otras partes del mundo, que la acumulación de la riqueza se concentre en espacios sociales muy bien definidos dejando a otros en una situación de sobrevivencia y en el margen de una calidad de vida deplorable.

Más aún, las diferencias en el Perú, en vez de ser un signo positivo, implican exclusión y marginación. Vivimos, en una sociedad que agrupa a una diversidad de grupos humanos, culturas y lenguas distintas, que tienen sobre sí sólo nociones vagas y difusas las unas de las otras.

Este problema tiene, entre sus diversas raíces, a la marginación y a la exclusión socioeconómica como algunas de sus principales razones. Exclusión, basada en prejuicios sobre la lengua, la raza, las costumbres, la religión, la idiosincrasia. Exclusión que impide poder acceder a servicios de salud, educación, registro civil y a medios de producción de riqueza. Vivimos en una sociedad que ha desarrollado un modelo económico, que no reconoce los subsidios que recibe tanto de la naturaleza (a la cual depreda) y de los pobres.

Los grupos que trabajan el tema del medio ambiente hacen referencia desde el siglo pasado acerca del uso indiscriminado de los recursos naturales. Recursos que a la naturaleza le ha llevado millones de años producir y que nuestra especie esta agotando en sólo décadas. El costo real por la materia prima que se explota nunca es asumido, como si se tratase de un subsidio. El segundo subsidio es el que proveen los pobres. Es la pobreza una de las principales propulsoras que las industrias tengan la posibilidad de acceder a mano de obra muy por debajo de su valor, permitiendo así que los márgenes de ganancia sean más elevados para unos, y la mejora de la calidad de vida imposible para otros. La conocida ley de la oferta y la demanda, permite el abaratamiento de mano de obra, en un mundo en el que abunda la mano de obra no calificada; así, el precio que se paga por ésta es bajísimo, condenando de algún modo a los individuos a no poder salir de la condición de pobreza en la que se encuentran.

Es pues, en gran medida, que gracias a la pobreza y su difusión, que buena parte de la riqueza acumulada en el mundo tiene su origen. Si bien puede sonar contradictorio, el sistema económico parece sostenerse en la pobreza que impide el desarrollo de las capacidades y libertades de las personas.

Ya Marx hace más de un siglo y medio nos señalaba esto con preocupación. Y luego de todo ese tiempo la condición no ha sabido sino agravarse, pues en la actualidad vivimos en el llamado paradigma del conocimiento, el cual prodiga, en contraposición al modelo clásico de producción de la riqueza, que el conocimiento reemplaza la necesidad de encontrarse en posesión de tres elementos, el trabajo, el capital y la tierra.

El trabajo puede en la actualidad ser subcontratado, el capital, puede ser obtenido a través de un grupo inversor que financie el proyecto, y finalmente tampoco es necesario poseer la tierra, pues esta puede ser subarrendada. Por lo cual para generar riqueza pareciera sólo requerirse de lo que se ha denominado en inglés knowhow como saber, conocimiento, o experiencia. Con lo cual, se brinda una sobreestima al conocimiento y sus potencialidades. Quien no se encuentre inserto en los medios para acceder a este elemento, se encuentra en clara desventaja en poder desarrollar sus capacidades, en un mundo que pareciera no reconocer, aquellas que no tengan que ver con la generación de riquezas.

Precisamente en esa línea, la intención detrás de la selección de estos films reside en la necesidad de reflexionar acerca de la búsqueda de la dignidad por parte de un sector que tiende a ser olvidado y no reconocido. Se tiende asumir, muchas veces, a los pobres como un grupo homogéneo. Que por su situación de carencia material deberían conformarse con lo poco que tienen o que pueden obtener. Los indicadores económicos han tendido a ser generales y poco específicos. Registrando únicamente los ingresos económicos, el tipo de vivienda, el acceso a servicios, el grado de educación, etc.
[1]

En el caso del Perú no sólo urge reconocer la necesidad de redistribución económica, sino la necesidad de respeto a la diferencia. El país plantea la necesidad de crecer económicamente, pero olvida que lo hace a costas de aquellos que tienen menor acceso a tan mentado progreso y desarrollo.

Por ejemplo la crisis energética en la que nos encontramos, requiere que se desarrollen (para tratar de paliar las carencias en el sector), en diversas zonas del país, proyectos de construcción de diversas hidroeléctricas, para lo cual se hacen necesarias grandes extensiones de tierra para crear lagunas artificiales de depósito, para lo cual se necesita inundar valles, los cuales no sólo incluyen zonas de cultivo, sino también de vivienda. Más aún, la energía producida por estas nuevas hidroeléctricas, no beneficiaría directamente a las zonas afectadas por las nuevas construcciones donde además residen pobladores en condiciones de pobreza. La energía sería generada con el fin de satisfacer las demandas de las zonas industriales y urbanas ya asentadas.

Pensemos también en el caso concreto de Cerro de Pasco, en que la ciudad busca ser reubicada por completo, no para proteger a los ciudadanos de la contaminación generada por la extracción minera, sino con el fin de explotar los minerales que se encuentran bajo la ciudad.

En una época en que se habla de misturas, se hace necesario que no olvidemos las particularidades culturales, no con el fin de encender viejos o renovados ismos (nacionalismos, indigenismos, etc.) sino con el fin que a partir de la diferencia, intentemos encontrar aquello que nos encuentra y hermana. Ver al otro no como un problema o carga, sino como una posibilidad de convivencia. Empezar a cuestionar las miradas paternalistas y asistencialistas, sin cerrar los ojos a que la pobreza en el Perú alimenta el bienestar y desarrollo de una pequeña minoría y le niega condiciones de vida digna a una gran mayoría. En nuestro país la diferencia no es nuestra condena, es el reto ha asumir, por lo cual, creemos que recordar a aquellos que hemos dejado en el olvido y empezar a reparar en su lucha por la dignidad, es un buen inicio.


Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.
Octubre 2009.

[1] Aunque desde los noventa el PNUD (Programa de las Naciones Unidas para el desarrollo), inicio los indicadores sobre desarrollo humano, que cuentan con tres variables: salud, entendida como esperanza de vida, educación (alfabetismo y taza de escolaridad) e ingreso (ingreso del PBI per cápita). Lo cual ha abierto las puertas a comprender el tema del desarrollo no solo en relación a un cariz económico, sino en evaluar la capacidad de elección de las personas y en la búsqueda de ampliarla.

martes, 23 de junio de 2009

Der erste Fassbinder / El primer Fassbinder

"¿Cómo no quieren que muera joven si hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Alemán?".
Jean-Luc Godard.

Son ya cuarenta años del estreno del primer film de Fassbinder, Liebe ist kälter als der Tod. Con él se inicia una prolífica carrera, que en menos de década y media tendría más de cuarenta films. Dado el aniversario se hace interesante tener la oportunidad de iniciar una retrospectiva de su obra, la cual, si bien ha influenciado tanto a corrientes cinematográficas como a autores, tiende a ser poco exhibida. La presente retrospectiva busca cubrir la parte inicial del trabajo de Fassbinder[1], la obra más intimista y personal de este director que intentaba escapar de los modelos usuales de narración. Son films que no brindan ningún tipo de concesión al espectador. Nos muestran más las ganas de expresarse que la de contar un relato claro con una narración definida. Es también en este periodo que se constituirán los elementos de su cine. Un cine de anormales, de marginados, de seres que son capaces de absolutamente todo con tal de saciar sus deseos. Tal vez lo único que no puedan hacer sea amar; he ahí su drama, empecinarse en desear algo que les es imposible de obtener. De esta manera Fassbinder le hace un guiño a la condición humana, a aquella que vive de la ilusión de desear que las cosas sean distintas.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.


Lista de films y fechas

Martes 30 de Junio *
Liebe ist kälter als der Tod (1969)
El amor es más frío que la muerte

Jueves 2 de Julio
Katzelmacher (1969)

Martes 7 de Julio
Götter der Pest (1969)
Dioses de la peste

Jueves 9 de Julio
Rio das Mortes
(1970)

Martes 14 de Julio
Whity (1970)

Jueves 16 de Julio
Die Niklashauser Fahrt (1970)
El viaje a Niklashauser

Martes 21 de Julio
Der amerikanische Soldat (1970)
El soldado americano

Jueves 23 de Julio
Warnung vor einer heiligen Nutte
(1970)
Atención a esa prostituta tan querida


*Por motivos del paro suscitado el 30 de junio, no se pudo realizar la exhibición del film programado esa fecha. Se exhibirá el miércoles 15 de julio a las 6:00 p.m. en el Auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP.

Der erste Fassbinder
Martes y jueves, desde el martes 30 de junio al jueves 23 de julio.
Organizado por el Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual.
Con el apoyo de la Filmoteca, la Dirección de Actividades Culturales y la Biblioteca Central de la PUCP.
Lugar: Auditorio Biblioteca Central - Campus PUCP, San Miguel.

Hora: 6:00 p.m.
Ingreso libre, previa inscripción (por capacidad de aforo) a: grupoatoq@gmail.com


[1] Que continuará en los próximos meses con la exhibición de tres ciclos más dedicados a la obra de Fassbinder.

miércoles, 17 de junio de 2009

Presentación de Street Art


Graffiti realizado por FOG.



Mapa del evento.


En el marco del Cine Foro "Juego mundo, mundo cruel. Las marcas de la niñez", organizado por el Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual, e intentando nuevos lenguajes artísticos desde los cuales convocar al dialogo y la reflexión, anunciamos la realización este jueves 18 al mediodía de una presentación de Street Art, a cargo de los artistas FOG (del colectivo DMJC) y DAN (novel artista de La Perla-Callao). La presentación se realizará al lado de la puerta de acceso a EEGGLL colindante con el pasaje central de la PUCP (conocido coloquialmente como “tontodromo”). Siga por favor, las indicaciones del mapa que adjuntamos a esta nota.

Este evento cuenta con el apoyo de la Biblioteca Central, el Centro de Estudios Filosóficos (CEF), la Dirección de Actividades Culturales, la Maestría de Antropología Audiovisual, el Taller de Fotografía Social y la Filmoteca PUCP. El ingreso es libre, previa inscripción en: www.pucp.edu.pe/cef/inscripcion.htm


AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN.
Mayores informes al correo: grupoatoq@gmail.com

Lima, junio de 2009.


Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual
http://grupoatoq.blogspot.com/

sábado, 13 de junio de 2009

Muestra 20/20 (AFI) en la PUCP



Proyecto 20/20 es la muestra del American Film Institut (AFI) 2009, que se presenta en el Perú del 15 de junio al 10 de julio en diversas salas, gracias a los esfuerzos de la Filmoteca PUCP, la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica y el American Film Institut. Esta muestra está compuesta por una selección de seis películas ganadoras del premio AFI. Acompañan la muestra dos noveles realizadores, Doug Pray, de Estados Unidos, director del exitoso documental Big Rig y Richie Mehta, canadiense de origen indio, autor del film de ficción Amal.

El Grupo Atoq, participa apoyando la exhibición de los seis films (cinco documentales y un film de ficción) que componen la muestra, entre el lunes 15 y el jueves 25 de junio. Esto lo podemos realizar gracias al apoyo de la Filmoteca y la Biblioteca Central de la PUCP. El día martes 16 contaremos luego de la exhibición del film Amal, con la presencia de su realizador, Richie Mehta.

Grupo Atoq
Investigación y Creación Audiovisual


Lista de films y fechas

Lunes 15 de junio
Las damas de hierro de Daniel Junge y Siatta Scott Johnson. EE UU, 2007.
6:00 p.m.

Martes 16 de junio
Amal de Richie Mehta. Canadá 2007.
6:00 p.m.

Jueves 18 de junio
De todas las cosas de Jody Lambert. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Viernes 19 de junio
Big Rig de Doug Pray. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Martes 23 de junio
Entrega tu corazón de Sascha Paladino. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Jueves 25 de junio
El sueño de Kassim de Kief Davidson. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Auditorio de la Biblioteca Central, Campus de la PUCP.
Ingreso libre, previa inscripción (por capacidad de aforo) a grupoatoq@gmail.com
Actividad exclusiva para la comunidad PUCP.

Para mayor información sobre los films visite:

Filmoteca PUCP:http://www.centroculturalpucp.com/filmoteca/proyecto-2020-muestra-del-american-film-institut-afi-2009.html

AFI FEST: http://www.afi.com/onscreen/afifest/2008/project2020.aspx

viernes, 5 de junio de 2009

Bahman Ghobadi: La dureza de la ilusión

NOTA DE PRENSA

BAHMAN GHOBADI: LA DUREZA DE LA ILUSIÓN


En el marco de la Jornada Cultural Persa organizada para este año por el Centro de Estudios Orientales de la PUCP, el Grupo ATOQ y la Filmoteca PUCP están colaborando con la realización de un ciclo de cine y conversatorios sobre dos films del destacado cineasta Bahman Ghobadi, laureado representante de la llamada "nueva ola" del cine iraní. Ambos films son presentados en estreno absoluto en Lima gracias a la Filmoteca PUCP.

Martes 9 de junio, 3 p.m.
"Temporada de caballos borrachos" (Irán, 2000)
Con: Ayoub Ahmadi, Rojin Younessi, Amaneh Ekhtiar-dini, Madi Ekhtiar-dini, Kolsolum Ekhtiar-dini. 1h. 20 min. Cámara de Oro a la mejor ópera prima y Premio de la Crítica Internacional, Festival de Cannes 2000.

Miércoles 10 de junio, 3 p.m.
"Media luna" (Irán, 2006)
Con: Ismail Ghaffari, Allah Morad Rashtiani, Hedieh Tehrani, Golshifteh Farahani. 1h. 47 min. Concha de Oro a la mejor película, Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián 2006.

Auditorio de Humanidades, Campus de la PUCP.

INGRESO LIBRE

INFORMES:
Centro de Estudios Orientales
Dpto. de Humanidades, 2do piso (campus universitario).
Teléfono: 626-2000 anexo 4405.
Página web: www.pucp.edu.pe/ceo
Correo electrónico: ceo@pucp.edu.pe

martes, 2 de junio de 2009

Nota de Prensa: Cine-Foro "Juego Mundo, Mundo Cruel. Las marcas de la niñez

NOTA DE PRENSA

JUEGO MUNDO, MUNDO CRUEL
LAS MARCAS DE LA NIÑEZ


Cine-Foro organizado por el Grupo ATOQ. Investigación y Creación Audiovisual, con el apoyo del Centro de Estudios Filosóficos, la Biblioteca Central, la Dirección de Actividades Culturales y la Filmoteca de la PUCP.

3, 10, 17 y 24 de junio; 1 de julio, 6 p.m.
Auditorio de Humanidades, campus PUCP
(Av. Universitaria 1801, San Miguel)
Ingreso libre, previa inscripción en: http://www.pucp.edu.pe/cef/inscripciones.htm


Niños cantando, niños bailando, niños corriendo. Una niña que cabalga una ballena, un niño que contando chistes intenta granjearse amigos. Niños jugando a fotografiar con cámaras de verdad ¿Juegos de niños? ¿Estrategias?

La niñez es el estadio de nuestras vidas que nos permite desarrollar habilidades para afrontar la vida cotidiana mediante estrategias que podríamos denominar lúdicas, por el ingenio, la audacia, la suspicacia, la precocidad con que son realizadas.

La forma como se presenta o representa la «realidad» de los niños en pleno siglo XXI lleva en esta oportunidad al Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual, a reflexionar en torno a las estrategias que crean los niños para enfrentar el sinnúmero de situaciones que deben sobrellevar.

A partir del 3 de junio, todos los miércoles del mes y el 1 de julio a las 6:00 p.m., en el Auditorio de Humanidades de la PUCP, se llevará a cabo el Cine Foro “Juego mundo, mundo cruel. Las marcas de la niñez”, en el cual se podrá dar una mirada al mundo de la niñez y sus avatares, así como a sus juegos y esperanzas, desde los films de reconocidos directores como Abbas Kiarostami, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, François Truffaut, Niki Caro, y Zana Briski y Ross Kauffman.

La imagen en movimiento tiene el poder de hacer surgir aquello que solemos olvidar u obviar. Estos films y directores son el puente que nos permite acercarnos a nuestras propias historias y problemáticas y así iniciar una reflexión plena de preguntas y diálogo sobre nuestros niños y nuestra sociedad. Por ello, al final de cada proyección habrá una discusión a cargo de un panel de especialistas.

Este evento cuenta con el apoyo de la Biblioteca Central, el Centro de Estudios Filosóficos (CEF), la Dirección de Actividades Culturales y la Filmoteca de la PUCP. El ingreso es libre, previa inscripción, por capacidad de aforo, en: www.pucp.edu.pe/cef/inscripcion.htm

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN.
Mayores informes al correo: grupoatoq@gmail.com

Lima, mayo de 2009.

Grupo Atoq
Investigación y Creación Audiovisual
http://grupoatoq.blogspot.com/

lunes, 1 de junio de 2009

Cine-Foro: JUEGO MUNDO, MUNDO CRUEL. LAS MARCAS DE LA NIÑEZ


Todos los miércoles, del 03 de junio al 01 de julio de 2009. Hora: 6:00 p.m.

Cine-Foro organizado por el Grupo ATOQ. Investigación y Creación Audiovisual, con el apoyo del Centro de Estudios Filosóficos, la Biblioteca Central, la Dirección de Actividades Culturales, la Maestría de Antropología Audiovisual y la Filmoteca de la PUCP.
Lugar: Auditorio de Humanidades, campus PUCP (Av. Universitaria 1801, San Miguel).
Ingreso libre, previa inscripción en:
www.pucp.edu.pe/cef/inscripcion.htm

Las lágrimas corrieron de sus ojos y los sollozos sacudieron su cuerpo. Por primera vez en la isla se abandonó a ellos; eran espasmos violentos de pena que se apoderaban de todo su cuerpo. Su voz se alzó bajo el negro humo, ante las ruinas de la isla, y los otros muchachos, contagiados por los mismos sentimientos, comenzaron a sollozar también. Y en medio de ellos, con el cuerpo sucio, el pelo enmarañado y la nariz goteando, Ralph lloró la pérdida de la inocencia, las tinieblas del corazón del hombre y la caída al vacío de aquel verdadero y sabio amigo llamado Pyggy.

William Golding, «El señor de las moscas»

En esta oportunidad el tema central de nuestro Cine-Foro se circunscribe al mundo de la niñez y sus avatares. Consideramos a la niñez como un período liminar y trascendente en la vida de los hombres, por las experiencias vividas en esta etapa o las «marcas» que ellas dejan, ya que, sean buenas o malas, esas experiencias quedarán impresas, no sólo en la memoria, sino en muchos casos también en el cuerpo.

Aun para la modernidad que ha desarrollado el concepto de «ser humano» resulta extraño pensar en los niños como personas que forman parte de nuestro entorno y de todas las actividades que realizamos. Así se ha eliminado del sentido común la noción de que ellos también sienten, tienen opinión y en muchos casos presentan alternativas, ya sea a problemas de su entorno social o también propuestas para una vida más animada y divertida. De igual modo advertimos la contradicción entre la idea del niño como ser inocente y desvalido, con todo el esfuerzo físico y espiritual al que ha sido expuesto en el transcurso de la historia universal y en todas las culturas. Con esto no afirmamos que deban desempeñar los mismos oficios ni ser sometidos a las mismas responsabilidades o presiones de la vida adulta, sino que en la práctica cotidiana están expuestos continuamente a situaciones de este tipo, directa o indirectamente.

Es precisamente la forma como se presenta esta «realidad» de los niños en pleno siglo XXI la que nos lleva a reflexionar sobre las estrategias que crean los niños para enfrentar el sinnúmero de situaciones que deben traducir del código de los adultos o de la sociedad a los que ellos en su corta vida han venido configurando mediante sus experiencias. Nos llena de malestar saber que es real la mendicidad de los niños en las calles, la explotación sexual, el contagio de enfermedades terminales como el VIH, la esclavitud, el tráfico de niños o su reclutamiento como soldados, por mencionar sólo algunas de las situaciones extremas que deben vivir y a las que podemos llamar «situaciones de violencia directa». No obstante, también sabemos de la soledad por el trabajo de los padres, la inseguridad por la separación de los mismos, la ira por ser de un color de piel determinado, la incomprensión debida a que es un niño «hiperactivo», entre otras «situaciones de violencia indirecta» que pueden ser tan duras como las otras e incluso más frecuentes. No es necesario pensar en un niño de Madre de Dios que ha sido vendido como esclavo para los lavaderos de oro clandestinos que hay dentro de la selva; también estamos pensando en nuestros propios hijos o niños de nuestro entorno, padeciendo ausencias, soledad, depresión sin nadie que los auxilie.

En ambos casos, los niños son sometidos a un «mundo cruel», lleno de retos enormes para los que desarrollan estrategias que les permitan sobrevivir en sus contextos particulares, con constancia y fortaleza. Es admirable observar su capacidad para cambiar de un estado de ánimo a otro con una rapidez inigualable. Esta capacidad es tomada por los adultos como «engreimiento» o «capricho», ya que consideramos imposible cambiar del llanto a la risa abierta en tan pocos minutos. Sin embargo, esa capacidad de cambio les permite salvar una serie de situaciones a las que se ven expuestos sin tener al lado nadie que les interprete lo que el entorno los obliga a hacer, justamente porque no se dejan calar por la racionalidad o la seriedad con que el adulto mira la vida. Así se destaca la capacidad de absorber y revertir en una actitud positiva sus experiencias negativas. A este fenómeno la psicología reciente le llama «resiliencia», concepto extraído de la biología que nos dice de la capacidad de los huesos para volverse más resistentes tras algún traumatismo, creando callosidades que les permitirán resistir en el futuro algún embate similar. Del mismo modo los niños son resilientes al dolor, al sufrimiento, y aprenden a vivir con él dentro de los contextos, los «juegos» en los que se encuentran.

Todos estamos de acuerdo en pensar que el «mundo del juego» es por antonomasia el de los niños. Los niños siempre están imaginando, personificando, imitando, innovando, recreando, y no dejan de hacerlo o intentarlo aun si son coartados. En este sentido los niños son seres sumamente lúdicos, transformando y afectando a las personas y a lo que se encuentre en su entorno, pero no deseamos dar al juego una connotación vana o insignificante, sino otro aspecto que también está implícito en él. El juego es siempre serio; si no, no sucedería que al jugar alguien se moleste por sentirse insatisfecho con la participación de los demás. Y si trasladamos el concepto a la vida adulta, la palabra «juego» encaja en muchas expresiones que consideramos formales, como «juego político», «juego de la vida», «hay que conocer las reglas del juego», etc. Recogemos pues el aspecto lúdico de los niños, pero también del hombre en general desde la concepción de éste como homo ludens u hombre lúdico. Es decir, todos aprendemos desde niños a desarrollar habilidades que nos permiten afrontar la vida cotidiana mediante estrategias que podríamos llamar lúdicas, por el ingenio, la audacia, la suspicacia, la precocidad, etc. El mundo de los niños, por otro lado, tampoco está sometido a todos los formalismos sociales de la vida adulta. El «mundo de la niñez» no es de reglas muy claras y por lo mismo permite recrear las reglas. Los niños siempre están tratando de forzar los límites a los que se ven impuestos, negociando con los padres o con quien tengan por autoridad o interlocutor.

En el «Juego Mundo», primera parte del título del cine-foro, queremos trasmitir las reflexiones antes señaladas de lo lúdico del mundo de los niños y las estrategias que ese elemento les permite desarrollar para enfrentar su vida cotidiana con ingenio y destreza. Este símbolo de la niñez y del mundo como un juego pintado en el piso con una tiza representa para nosotros la simpleza de los materiales y la enorme carga imaginativa que imprimen los niños en sus acciones.

La segunda parte del título, «Mundo Cruel», pretende recoger eso que llamamos resiliencia o capacidad para soportar el dolor y aprender a con-vivir ante la dureza de las experiencias o las marcas que nos va dejando la vida. En lugar de ver a dichas marcas como estigmas negativos, buscamos pensar que son precisamente esas marcas las que hablan de la persona que se tiene al frente, de la fortaleza que ha debido desarrollar, de lo duro que puede ser la vida y del rol que quiere desempeñar en este «juego social» donde cada uno cumple un rol, un personaje que debe ser actuado como en la palabra play; donde lo que es cierto o válido en un momento, puede no serlo en el siguiente.

Consideramos la vida como una contradicción permanente en donde no se trata de llegar a una meta específica, sino en la construcción del camino. A pesar del dolor y el sufrimiento inherentes a la vida del hombre, éste intenta desde sus primeros años a ser lo mejor que el contexto y las situaciones fortuitas le permitan ser. Los films y directores que se presentará son puentes que nos permiten acercarnos a nuestras propias historias y problemáticas. Nos permiten iniciar la pregunta sobre nuestros niños y nuestra sociedad. A través de ellos trataremos de dejar de evadir esas preguntas que no nos gusta hacernos, así como empezar a hablar de aquello que muchas veces se oculta.

Grupo Atoq
Investigación y Creación Audiovisual
Lima, junio 2009


SUMILLA DE LOS FILMS

Miércoles 3 de junio, 6:00 p.m.

ABC ÁFRICA de Abbas Kiarostami. Irán, 2001. Documental. 1h. 30 min.

Por invitación de la UWESO (Uganda Women´s Effort to Save Orphans) el laureado director Abbas Kiarostami decide viajar a las zonas de Uganda más afectadas por el VIH, virus que se ha convertido en una epidemia que tiene en este país a más de dos millones de niños infectados. El film de Kiarostami busca ver la manera como los niños, a pesar de sufrir una enfermedad terminal, no se dejan abatir y siguen sin perder su capacidad lúdica para sobreponerse a lo que viven. ABC África es un documental sobre la capacidad de resiliencia de los niños, así como su voluntad para mantener una sonrisa en sus rostros aun en las condiciones más extremas.

Comentan: Guillermo Reaño (educador) y Cristina Cáceres (antropóloga)


Miércoles 10 de junio, 6:00 p.m.

JINETE DE BALLENAS (Whale Rider) de Niki Caro. Nueva Zelanda, 2004. 1h. 35 min. Con Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton, Cliff Curtis, Grant Roa, Mana Taumaunu.

La obra de Niki Caro se compone únicamente de tres films, pero en cada uno de ellos ha sabido apostar por temáticas controversiales y en las que la mujer tiene un papel preponderante. De ahí que se interesara en filmar la novela de Witi Ihimaera, que retrata el desencuentro entre una sociedad ancestral y la moderna sociedad occidental. Whale Rider nos cuenta cómo la sociedad maorí, que siempre ha tenido a sus líderes a partir de los primogénitos varones, entra en crisis de sucesión cuando sólo queda como heredera su nieta de doce años. Esta niña decide no abandonar su comunidad y luchará no por su lugar de privilegio, sino por intentar ser reconocida por su abuelo, al que le cuesta aceptarla como aquella que continúe la línea de descendencia en su familia y su comunidad.

Comentan: Giulianna Cassano (comunicadora) y Carmenrosa Vargas (cinegrafista)


Miércoles 17 de junio, 6:00 p.m.

LA PIEL DURA (L'Argent de poche) de François Truffaut. Francia, 1976. 1h. 45 min. Con Jean-Francoise Stévenin, Virginie Thévenet, Chantal Mercier, Tania Tarren, Francis Devlaeminck, Christian Lentretien, Marcel Berbert, Vincent Toul, Francois Truffaut, Georges Desmouceaux, Philippe Goldmann, Eva Truffaut.

El pequeño poblado de Thiers, en Francia, es el espacio escogido por Truffaut para retomar el tema de la niñez —recordemos su cortometraje Los mocosos, su celebrada Los cuatrocientos golpes y El niño salvaje— en historias que se entrecruzan y muestran esa condición frágil pero a la vez dura que poseen los niños. Sólo alguien como Truffaut, que ve en la niñez una etapa idílica —mas no idealizada—, puede retratar con tanta delicadeza y afecto la dureza y la ilusión del crecimiento y el aprendizaje.

Comentan: Jeanine Anderson (antropóloga) y Arturo Rivas (filósofo)


Miércoles 24 de junio, 6:00 p.m.

LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO (Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids) de Zana Briski y Ross Kauffman. Estados Unidos, 2004. Documental. 1h. 27 min.

Zana Briski, fotógrafa de profesión, visita Calcuta para realizar una investigación. Durante gran parte de su tiempo libre da clases a niños de barrios en los que prima la prostitución. Estos niños, hijos de proxenetas y prostitutas, encuentran en sus clases de fotografía la oportunidad de contarnos qué ven y qué les llama la atención de su mundo a través del uso de cámaras descartables. Este documental trata sobre la estética como medio para escapar del hambre, el olvido, la marginación y la miseria.

Comentan: Rocío Trinidad (antropóloga) y Carlos Young (antropólogo)


Miércoles 1 de julio, 6:00 p.m.

EL HIJO (Le Fils) de Jean-Pierre y Luc Dardenne. Bélgica, Francia, 2002. 1h. 43 min. Con Olivier Gourmet, Morgan Marinne, Isabella Soupart, Rémy Renaud, Nassim Hassaïni, Kevin Leroy, Félicien Pitsaer.

Un maestro de carpintería de un instituto técnico rechaza a un nuevo estudiante. Este hecho, en apariencia anodino, da inicio a una historia que esconde en ella uno de los mejores retratos de los últimos tiempos acerca del rencor y el daño. El cine de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne es también un universo creativo que se nutre de niños y adolescentes, de quienes no tienen un hogar o que no parecen tenerlo, de aquellos que se integran al mundo para sobrevivir más que para vivir. Con la cámara siempre sobre los protagonistas —filman sus espaldas, sus manos, sus nucas, sus pies—, aprendemos a conocerlos a través de su corporalidad. Es un cine influenciado por Bresson, quien nos confrontaba a la imagen no para juzgar, sino para vernos reflejados en ella. Los personajes de los films de los Dardenne aprenden siempre, pero a través del sufrimiento.

Comenta: Juan Gonzales (filósofo)

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Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual, es un grupo interdisciplinario de profesionales de la Universidad Católica, quienes a partir el cine y la fotografía, busca generar espacios de diálogo y reflexión para la sociedad civil, sobre temáticas sociales que tienden a ser invisibilizadas o abordadas de manera superficial. Una de las maneras en que realizamos esto, es a partir de la exhibición de películas, como medio para propiciar el diálogo y acercamiento a diversas realidades. Aunamos a la exhibición el espacio del foro en el que participan especialistas que nos acercan a las temáticas tratadas. En quechua Atoq significa zorro, y el grupo se identifica con ese animal, que es parte del mundo andino y que inspiro la novela del escritor peruano José María Arguedas “El Zorro de arriba y el Zorro de abajo”. Para nosotros la obra de Arguedas es una inspiración permanente, pues capturo las inequidades que existen en nuestro país, y nos mostro que la diversidad no debe ser el nombre del problema sino el reto a asumir.

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