Cine Foro: “Mujer y Violencia. Leyes, Políticas públicas y Discursos”

El Centro de Estudios Filosóficos de la PUCP, la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos, la Filmoteca PUCP y el Grupo Atoq presentan el cine foro “Mujer y Violencia. Leyes, Políticas públicas y Discursos” con el objetivo de generar un espacio para reflexionar en torno a las diversas formas de violencia que aún confrontan las mujeres, en el mundo y en nuestro país.

De cara a un nuevo gobierno, acogemos la oportunidad para refrescar la forma en la que se ha abordado la violencia contra la mujer, desde las leyes, las políticas y los discursos, y como se hace necesario integrar y armonizar los esfuerzos desde el Estado y la propia Sociedad Civil.

Un factor determinante en esta lucha sin duda es que la pobreza aliena, sustrae al individuo de su humanidad. Si bien el empoderamiento económico de la mujer es un nivel necesario para una vida con mayor acceso a derechos reales y efectivos, la pobreza sigue siendo una problemática que va más allá de lo económico y material, alcanzado niveles éticos, sociales e individuales.

Esperamos que la presente muestra sea un espacio para el diálogo y el encuentro de perspectivas sobre un tema que requiere hacer eco en nosotros.

Grupo Atoq.

Lista de Filmes

Air Doll – 空気人形 (Kūki Ningyō) de Kore’eda, Hirokazu. Japón 2009. Con Bae Doona, ARATA, Itsuji Itao. 125 min.

Mammoth de Lukas Moodysson. Suecia, Alemania, Dinamarca 2009. Con Michelle Williams, Marife Necesito, Sophie Nyweide, Natthamonkarn Srinikornchot, Gael Garcia Bernal. Nominada en el 2009 al Oso de oro del Festival de Berlín. 125 min.

Flor del Desierto – Desert Flower de Sherry Horman. Inglaterra, Alemania, Austria, 2009. Con Liya Kebede, Sally Hawkins, Craig Parkinson. Ganadora por el público a mejor filme en el Festival de San Sebastián del 2009. 120 min.

La Verdad de Soraya M. – The Stoning of Soraya M. de Cyrus Nowrasteh. Estados Unidos de Norteamérica 2008. Con Mozhan Marnò, Shohreh Aghdashloo, James Caviezel. Ganadora por el público a mejor filme en el Festival de Los Ángeles del 2009. 114 min.

A Woman's Womb – Le ventre des femmes de Mathilde Damoisel. Francia 2010. 56 min.

Del lunes 6 al viernes 10 de junio a las 6:00 p.m. en el Auditorio de Humanidades, Campus PUCP, San Miguel.

Ingreso Libre, previa inscripción en: http://cef.pucp.edu.pe/inscripciones.htm

*Para conocer a los panelistas del evento, revise el afiche.

Muestra del XXII Festival de Cine Europeo en la PUCP

Muestra del XXII Festival de Cine Europeo en la PUCP
Organizado por la Filmoteca PUCP. Con el apoyo del Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual y el Grupo CINEMA PUCP.

Lugar: Auditorio de la Biblioteca Central-Campus PUCP San Miguel.
Hora: 6:00 p.m.

Ingreso Libre.

Actividad exclusiva para la comunidad PUCP.

Desde el miércoles 27 hasta al viernes 5 de noviembre, estaremos exhibiendo parte de la muestra del XXII Festival de Cine Europeo. Exhibición que podemos llevar a cabo gracias a la Filmoteca de la PUCP. Hay que resaltar que entre las películas que podremos ver en nuestro campus se encuentra el filme “Después de la Boda” (2006), de la directora danesa Susanne Bier. La obra de Bier siguió por buen tiempo los postulados de Dogma 95, y a partir de ellos ha ido desarrollando un cine intimo y complejo. Una marca distintiva de sus dramas son el silencio y la no acción, ambos elementos le permiten confrontar al espectador con la incapacidad contemporánea de comunicarnos y amar. También de Dinamarca podremos ver la aclamada opera prima de Peter Shonau Fog, “El arte de llorar en coro” (2007). El Festival trae este año al director suizo Oliver Paulus y nosotros podremos tener la ocasión de disfrutar de una de sus películas(hay que señalar que Paulus comparte créditos con Stefan Hillebrand en la dirección), nos referimos a la comedia dramática “Cuando llegue mi hombre” (2003). Además una de las sesiones (Eurochannel 7), estará dedicada a una serie de cortometrajes de países tan diversos como Islandia, Estonia y Azerbaiyán, los cuales nos darán una muestra de la diversidad que se vive en la cinematografía europea. Finalmente nos queda por agradecer a la Biblioteca Central de la PUCP quien nos permite la exhibición de estas películas en su auditorio.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.


Programa de la muestra

Miércoles 27: 6 p.m.
El arte de llorar en coro

Jueves 28: 6 p.m.
El viento continúa su gira…

Viernes 29: 6 p.m.
Tiro en la cabeza

Martes 2: 6 p.m.
Eurochannel 7

Jueves 4: 6 p.m.
Cuando llegue mi hombre

Viernes 5: 6 p.m.
Después de la boda

Cine Foro. Pensando al Otro

Pensando al Otro
Organizado por el Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual y el Centro de Estudios Filosóficos de la PUCP.

Con el apoyo de la Filmoteca y la Biblioteca Central de la PUCP.

Y con la colaboración del Grupo CINEMA PUCP.

Del martes 12 al viernes 15 de octubre.

Lugar: Auditorio de Humanidades-Campus PUCP San Miguel.

Hora: 6:00 p.m.

Ingreso libre. Previa inscripción por capacidad de aforo: http://www.pucp.edu.pe/cef/inscripciones.htm

“Lo absolutamente Otro, es el Otro. No se enumera conmigo. La colectividades la que digo «tú» o «nosotros» no es un plural de «yo». La colectividad en la que digo «tú» o «nosotros» no es un plural de «yo». Yo, tú, no son aquí individuos de un concepto común. Ni la posesión, ni la unidad del número, ni la unidad del concepto, me incorporan al Otro. Ausencia de patria común que hace del Otro el extranjero; el extranjero que perturba el «en nuestra casa». Pero extranjero quiere decir también libre. Sobre él no puedo poder. Escapa a mi aprehensión en un aspecto esencial, aún si dispongo de él. No está de lleno en mi lugar. Pero yo, que no pertenezco a un concepto común con el extranjero, soy como él, sin género. Somos el mismo y el Otro.”. Lévinas, Emmanuel. Ed. Sígueme, Salamanca. 1977. p. 63.

El presente Cine foro intenta reflexionar acerca del concepto del Otro desde cuatro aristas distintas. La primera, desde el plano de lo ontológico, es decir, intentar definir qué implica un Otro; para ello utilizaremos el film de Ridley Scott, “Blade Runner”, con el fin de dirigir la reflexión en relación a los elementos que caracterizan a una persona, al cual podamos brindarle el estatus de Otro al cual le debemos un trato igualitario. Este punto de inicio nos permitirá ir articulando la problemática e ir definiendo la condición del Otro.

La segunda línea será pensar el otro desde el tema de la niñez y el inicio del desarrollo de la conciencia del Otro. Para ello utilizaremos el film de Abbas Kariostami “¿Dónde está la casa de mi amigo?”; que nos muestra que la capacidad de generar empatía no se reduce a un tema de formación de valores exclusivamente, sino a una condición más profunda en el ser humano que lo guía a sentirse vinculado y comprometido a un Otro.

El tercer ítem a tratar será el requerimiento de reconocer la dignidad de nuevos actores en la sociedad, nos referimos a los animales y a nuestra relación con ellos, para ello utilizaremos el documental de Louie Psihoyos “The Cove”, el cual nos acerca a los retos que implica el reconocimiento de justicia que requieren aquellos de quienes nos hemos servido por mucho tiempo y a quienes hemos asumido como seres de compañía, alimento y entretenimiento.

La última sesión trataría el tema de la esquizofrenia, como el otro radical y extremo, enfermedad que representa no solo el miedo a la enajenación del otro, sino principalmente el terror a la propia locura, para ello veremos el documental de Ione Hernandez “1 por Ciento, Esquizofrenia”.

Para terminar queríamos cerrar pensando en torno a un autor que tuvo en el tema del otro su principal preocupación, nos referimos a Emmanuel Lévinas, quien ve como una existencia incompleta a quien no logra ver en el Otro un compromiso. Por ello la empatía hacía los Otros no se da por un capricho, o un gusto estético que elige a quien escoger o no, como merecedor y digno de mi comprensión. Para Lévinas no podemos ver al Otro como una alteridad, como un objeto, sino como uno mismo. Y esto es porque mi comprender está ligado a mi existencia y además mi comprender está dirigido hacía el mundo[1]. El comprender al Otro, el cuidado que le doy es un “deber” para conmigo mismo (una condición de vulnerabilidad compartida lo llama Lévinas[2]). Por ello, no tener conciencia afectiva del Otro, es no tener finalmente conciencia de nosotros mismos.


Grupo Atoq.

Investigación y Creación Audiovisual.

Octubre 2010.

Pensando al Otro.

Películas, fechas y ponentes

BLADE RUNNER (Martes 12 de octubre)

Antuane De la Flor (socióloga)
Pablo Quintanilla (filósofo)

¿DÓNDE ESTÁ LA CASA DE MI AMIGO? (Miércoles 13 de octubre)

Salomón Lerner Febres (filósofo)
Felipe Zegarra Russo (teólogo)

THE COVE (Jueves 14 de octubre)

Antonio Orozco (filósofo)
Gabriel Aller (comunicador)

1 POR CIENTO, EZQUIZOFRENIA (Viernes 15 de octubre)

Patricia Tagle Barton (psicoanalista)
Javier Rubio (psicólogo)

[1] Decimos esto teniendo en mente a Heidegger. Recordemos lo que nos dice en “Carta sobre el Humanismo”: “El hombre emerge en la apertura del ser, la cual es el ser mismo, que como arrojo se ha proyectado la esencia del hombre en el “cuidado”. Arrojado esta de tal manera el hombre “en” la apertura del ser. Mundo es la iluminación del ser en la que el hombre emerge desde su esencia arrojada. El “ser –en-el-mundo” nombra la esencia de la ec-sistencia con respecto a la dimensión iluminada desde la que se deja ser el “ec” de la ec-sistencia. Pensando desde la ec-sistencia el “mundo” es justamente el más allá dentro de la ecsistencia y para la ec-sistencia. El hombre no es nunca en primer término hombre más acá del mundo como “sujeto”, sea éste mentado como “yo” o bien como “nosotros”. El no es tampoco, primera y solamente, sujeto que se refiere por cierto siempre a objetos de modo que su esencia estaría en referencia-sujeto-objeto. El hombre es, más bien, ante todo ec-sistente en su esencia, en la apertura del ser, cuya apertura ilumina, sólo entonces, el “entre” dentro del cual puede “ser” la “referencia” del sujeto al objeto.”. Heidegger, Martin. “Carta sobre el Humanismo”. TAURUS Ediciones, Madrid. 1970. p. 49.
[2] “En la vulnerabilidad se aloja una relación con el otro que la causalidad agota; relación anterior a toda afección por el excitante. La identidad del sí no opone límites al experimentar, ni aun la resistencia última que la materia en “potencia” opone a la forma que la enviste. La vulnerabilidad es la obsesión por el otro o la aproximación del otro. Es para el otro, desde detrás del otro del excitante. Aproximación que no se reduce ni a la representación del otro, ni a la conciencia de la proximidad. Sufrir por el otro, es tenerlo al cuidado, soportarlo, estar en su lugar, consumirse por él. Todo amor o todo odio del prójimo como actitud, refleja, supone esta vulnerabilidad previa: misericordia “conmoción de las entrañas”. Desde la sensibilidad, el sujeto es para el otro: sustitución, responsabilidad, expiación. Pero responsabilidad que no he asumido en ningún momento, en ningún presente. Nada es más pasivo que este enjuiciamiento anterior a mi libertad, que este enjuiciamiento pre-original, que esta franqueza. Pasividad de lo vulnerable, condición(o incondición) por el cual el ser se muestra creatura”. Ver. Lévinas, Emmanuel. El ensayo “Sin identidad” del libro “Humanismo del otro hombre”. Ed. Siglo XX, México. 1974. p. 125.

Retrospectiva. Miike Takashi

Retrospectiva. Miike Takashi.
Organizado por el Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual.

Con el apoyo de la Biblioteca Central de la PUCP y el Grupo CINEMA PUCP.
Lugar: Auditorio Biblioteca Central-Campus PUCP San Miguel.

Hora: 6:00 p.m.

Ingreso libre.

Actividad exclusiva para la comunidad PUCP.

El crítico de cine Jean Michel Frodon considera que el cine japonés es una suerte de iceberg, del que sólo se ve la parte superior, sin que se vislumbre su enorme base. A esta afirmación no le falta la razón, si pensamos en lo poco que podemos ver de este cine en las salas comerciales de nuestro país. Y si bien en esta época de descargas por internet, tenemos una mayor cercanía a lo que se hace en materia de cine en oriente, aún es muy poco lo que conocemos. Pero de lo que se conoce en occidente un nombre recurrente en los festivales más importantes de esta parte del mundo es el de Miike Takashi (1960).

Miike Takashi, ha estilizado la violencia pero no para convertirla en un mero espectáculo, sino para a partir de ella reflexionar acerca de la condición humana. Ha logrado mantener la herencia del cine yakuza japonés a la cual le ha añadido otros elementos de la cultura pop tales como el anime y el manga. Su visión de la vida parte de introducir el absurdo en todos los espacios sociales, desde ahí empieza a deconstruirlos y a crear relaciones complejas. Poder ver una pequeña parte (si pensamos que tiene más de cuarenta títulos editados), del cine de un realizador que se encuentra en la vanguardia más notoria del cine japonés, nos permite empezar a pensar que se encontrara a la base de ese iceberg.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.

Lista de Fechas y de Películas

Lunes 13 de septiembre
Full Metal Yakuza (1997)

Martes 14 de septiembre
Audition (1999)

Miércoles 15 septiembre
Dead or Alive (1999)

Lunes 20 de septiembre
Dead or Alive 2 (2000)

Martes 21 de septiembre
Ichi the Killer (2001)

Miércoles 22 septiembre
Dead or Alive: Final (2002)

Lunes 27 de septiembre
Llamada perdida (2003)

Martes 28 de septiembre
Izo (2004)

Miércoles 29 septiembre
Bing Bang Love, Juvenile A (2006)

Lunes 4 de octubre
Scars of the Sun (2006)

Martes 5 de octubre
Like a Dragon (2007)

Miércoles 6 de octubre
Sukiyaki Western Django (2007)

Muestra de cine Chino “El Hombre y el Camino”

“(…) el camino del hombre sabio es hacer y no pugnar”.
Lao Zi
Dao De Zhen Jing

La Embajada de la República Popular China, el Instituto Confucio PUCP y la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, presentan la muestra de cine “El Hombre y el Camino”, que recoge parte de la variada y premiada filmografía que se realiza en China, con el deseo de buscar acercarnos a una visión de lo humano en el que la vida es asumida como surcar un sendero.

Del 21 al 26 de junio en cuatro salas de la ciudad de Lima podremos apreciar películas de Zhang Yimou, Liu Jie, Quan’an Wang entre otros, quienes nos presentan las diversas historias y rostros de China.

El Grupo Atoq, tiene el gusto de apoyar esta muestra, exhibiendo parte de ella en el Auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP (Av. Universitaria 1801, San Miguel. Tercer piso). Las películas se podrán apreciar también en la Filmoteca PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro), en la Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima (Av. Javier Prado Cuadra 46 S/N. Pabellón E1 tercer piso), y el Centro Cultural Aduni (Av. Bolivia 537, Breña). En todas estas salas exceptuando la de la Filmoteca PUCP, el ingreso es libre. Finalmente hay que mencionar que en la exhibición nos apoyan nuestros amigos del E-Quipu Cinema PUCP. Los esperamos.

Grupo Atoq.

Lista de Films a exhibir por el Grupo Atoq

Ping Pong Mongol – 绿草地 (Lü cao di) de Hao Ning. China, 2005. Con Hurichabilike, Dawa, Geliban, Badema, Yidexinnaribu, Wurina.102 min. Es la opera prima de Hao Ning, quien nos cuenta la historia de Bilike y sus amigos Dawa y Erguotou, quienes viven con sus familias en la fría estepa de Mongolia. Sus vidas cambian cuando se encuentran en un riachuelo una pequeña pelota blanca de ping pong.

Grupo Atoq – Biblioteca Central PUCP
Martes 22 - 6:00 p.m.

La Boda de Tuya – 图雅的婚事 (Tuya de hun shi) de Quan’an Wang. China, 2006. Con Yu Nan, Bater, Senge, Peng Honxiang, Zhaya. 95 min. Ganadora del Oso de oro del Festival de Berlín del 2007. Este film es el tercero en la obra de Quan’an Wang (1965), quien se interesó por retratar los cambios en la vida de los pastores que habitan en las estepas de la “Mongolia interior” de China. Una de esas historias es la vivida por Tuya y su familia.

Grupo Atoq – Biblioteca Central PUCP
Miércoles 23 - 6:00 p.m.

La Búsqueda – 千里走单骑 (Qian li zou dan qi) de Zhang Yimou. China, 2005. Con Takakura Ken, Terajima Shinobu, Nakai Kiichi. 107 min. Nos cuenta el viaje que debe realizar Takata Gou-ichi, un maduro hombre japonés dedicado a la pesca, hacía un pequeño pueblo de la provincia de Yunnan en China, con el fin de filmar la representación de un artista de ópera Nuo, para su hijo Ken-ichi, buscando así reconciliarse con este.

Grupo Atoq – Biblioteca Central PUCP
Jueves 24 - 6:00 p.m.

La Promesa – 无极 (Wu ji) de Chen Kaige. China-Japón-Corea del Sur-Hong Kong, 2005. Con Hiroyuki Sanada, Jang Dong-kun, Cecilia Cheung, Nicholas Tse, Liu Ye, Chen Hong. 121 min. Es un film épico, ambientado en un pasado milenario. Que empieza con una pequeña huérfana que jura a la diosa Manshen no ser feliz con ningún hombre al que ame a cambio de riqueza para toda su vida.

Grupo Atoq – Biblioteca Central PUCP
Viernes 25 - 6:00 p.m.

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN.

Nuevamente Muestra Proyecto 20/20 en la PUCP

Por segundo año consecutivo, tenemos el gusto de apoyar la exhibición de parte de la muestra Proyecto 20/20 del American Film Institut (AFI) 2010, que se presenta del 14 de junio al 26 de junio y del 19 de julio al 26 de julio, en diversas salas de Lima y del interior de nuestro país. La realización de esta muestra se debe gracias a los esfuerzos de la Embajada de los Estados Unidos de América, la Filmoteca PUCP, y el American Film Institut.

Esta muestra compuesta por seis films entre ficción y documentales, nos permite acercarnos a películas que intentan integrar las perspectivas y experiencias de realizadores alrededor del mundo. Estos films, no cuentan con una distribución masiva, por ello, el tener la ocasión de poder verlos se hace una oportunidad única.

Este año la muestra es acompañada por Lars Larson de EE.UU., uno de los directores (además de director de fotografía) de “Iconos en EE.UU.: Jazz en el presente” y por la coreógrafa de la India Reena Shah, encargada de pautar la coreografías realizadas en “Sita Canta el Blues”. Ambos profesionales participarán en variados encuentros durante las fechas de exhibición de los films. Nosotros tendremos la ocasión el martes 15 a las 6:00 p.m., de tener en el Auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP, a Lars Lason, presentando el film en el que ha contribuido. Estimados amigos los esperamos.

Grupo Atoq
Investigación y Creación Audiovisual.


Lista de films, fechas y horarios

Lunes 14: London River. 6 p.m.

Martes 15: Iconos en EE.UU.: Jazz en el presente. 6 p.m. con presencia de Lars Larson.

Miércoles 16: Ante todo Felicia. 6 p.m.

Jueves 17: Antes de tiempo. 6 p.m.

Viernes 18: Sita Canta el Blues. 6 p.m.

Todas las funciones en el Auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP.

Para conocer más de la muestra de AFI visite:

http://www.afi.com/onscreen/afifest/2009/project2020.aspx

Información sobre la visita de Lars Larson a la PUCP:
El martes 15 a las 6:00 p.m. contaremos con la presencia de Lars Larson de EE.UU., uno de los directores (además de director de fotografía) de “Iconos en EE.UU.: Jazz en el presente”. Un excelente documental que nos presenta una mirada sobre la actualidad del jazz, presentando a figuras emblemáticas como al maestro Herbie Hancock o más recientes como al hijo del gran John Coltrane, Ravi Coltrane quien ha sabido desarrollar una personalidad musical sin verse eclipsado por la figura de su padre.

Para conocer más sobre el trabajo de Larson visiten su página web:

http://www.larslarsondp.com/

Éric Rohmer. La naturaleza del amor.

Éric Rohmer. La naturaleza del amor.
Organizado por el Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual.
Con el apoyo de la Filmoteca, la Dirección de Actividades Culturales y la Biblioteca Central de la PUCP.
Lugar: Auditorio Biblioteca Central-Campus PUCP San Miguel.
Hora: 6:00 p.m.
Ingreso libre, previa inscripción (por capacidad de aforo) a: grupoatoq@gmail.com
*Foto de Stéphane Macé de Lépinay.

La presente muestra es un intento por reparar en uno de los temas más evidentes y recurrentes en la obra de Éric Rohmer (1920-2010), nos referimos al amor. El tratamiento que le da en sus films es variado, pues son diversos aspectos de este el que son resaltados y a los que regresa durante toda su obra.

Filmografía que se caracteriza sin duda por su profundo interés en las relaciones humanas. Este interés se denota en el desarrollo de un estilo que combina el uso de la imagen y la palabra. Encuentro en el que ninguno de estos elementos se ve eliminando al otro.

En relación a la palabra, Rohmer sabe reformular la tradición ensayística francesa, esa que iniciara Michel de Montaigne en el siglo XVI. Pues como Montaigne, Rohmer tiende a ser escéptico ante las emociones y sentimientos de sus personajes, pero no los juzga, solo presenta a través de ellos, la diversidad en el sentir que encierra lo humano.

En relación a la imagen, podemos decir que la manera en que compone nuestro autor se decanta por un naturalismo, en el que la luz natural prima con el fin de mostrar. Lo cual (aunque parezca contradictorio), no significa que no haya una voz detrás de sus imágenes. Procura por ello que la imagen diga precisamente aquello que la palabra no dice, aquello que no se debe describir, sino mostrar. Por ello para hablar de Rohmer y su cine, se podría utilizar una frase que él utilizo para describir el cine de Howard Hawks: no es el cineasta de la apariencia, sino el cineasta del ser.

Grupo Atoq.
Abril, 2010.

Lista de films y fechas

La Coleccionista/La Collectionneuse (1967) Martes 27 de abril

Mi noche con Maud/Ma nuit chez Maud (1969) Jueves 29 de abril

La rodilla de Claire/Le Genou de Claire (1971) Martes 4 de mayo

El amor al medio día/L'Amour l'après-midi (1972) Jueves 6 de mayo

La Marquesa de O/Die Marquise von O... (1976) Martes 11 de mayo

Cuatro aventuras de Reinette et Mirabelle/Quatre aventures de Reinette et Mirabelle (1987) Jueves 13 de mayo

Cuento de primavera/Conte de printemps (1990) Martes 18 de mayo

Cuento de invierno/Conte d'hiver (1992) Jueves 20 de mayo

El árbol, el alcalde y la mediateca/L'Arbre, le maire et la médiathèque (1993) Martes 25 de mayo

Cuento de verano/Conte d'été (1996) Jueves 27 de mayo

Cuento de otoño/Conte d'automne (1998) Martes 1 de junio

La inglesa y el duque/L'Anglaise et le duc (2000) Jueves 3 de junio

Triple agente/Triple Agent (2004) Martes 8 de junio

Los amores de Astrée y Céladon/Les Amours d'Astrée et Céladon (2007) Jueves 10 de junio

Una semana más con Bresson

Organizado por Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual. Con el apoyo de la Filmoteca, la Dirección de Actividades Culturales y la Biblioteca Central de la PUCP.
Lugar: Auditorio de la Biblioteca Central PUCP
Hora: 7:00 p.m.
Del 16 de noviembre al 20 de noviembre.
Ingreso Libre. Previa inscripción (por capacidad de aforo) en: grupoatoq@gmail.com

En el marco del cine foro “Robert Bresson: lo real de la imagen, la imagen de lo real”, y a diez años de su partida. Hemos desarrollado una pequeña muestra, compuesta por cuatro de sus films y un documental sobre su obra.
Tener la oportunidad de ver parte de la obra de uno de los principales realizadores del siglo pasado, nos permite iniciarnos en un estilo complejo, alejado de manierismos y efectismos. Robert Bresson (Francia, 1901-1999) lucha por desnudar la imagen, por vaciarla de aquello que considera prescindible. De este modo nos quiere acercar a la imagen, a la realidad que hay en ella, pero que en primera instancia no podemos apreciar. Por ello, es el espectador quien finalmente se ve sometido a hacer el ejercicio de la comprensión, de buscar en él las experiencias y emociones necesarias para poder acercarse en algo a la historia que le esta siendo narrada. Completando así el círculo de la comprensión. Por eso decimos que el cine en Bresson, no es espectáculo, es estilo, es idea, símbolo que se construye y se plasma en cada cuadro de sus films.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.
Lima, octubre 2009.


Lista de films

Lunes 16 de noviembre
El proceso de Juana de Arco (1962) 65 min.

Martes 17 de noviembre
Lancelot du Lac (1974) 84 min.




Miércoles 18 de noviembre
El diablo probablemente (1977) 95 min.

Jueves 19 de noviembre
El dinero (1983) 84 min.

Viernes 20 de noviembre
Camino a Bresson (1984) de Leo De Boer y Jürrien Rood, 54min.

Robert Bresson: Lo real de la imagen, la imagen de lo real.

Organizado por Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual.

Con el apoyo del Centro de Estudios Filosóficos, la Filmoteca, la Dirección de Actividades Culturales y la Biblioteca Central de la PUCP.

Lugar: Auditorio de Humanidades
Hora: 6:00 p.m.
Del 9 de noviembre al 13 de noviembre. IngresoLibre. Previa inscripción en: http://www.pucp.edu.pe/cef/inscripciones.htm

Tan independiente como su cine, es el concepto de cinematografía de Robert Bresson, para él, el cine es escritura de la imagen en movimiento, lo que filológicamente es correcto si entendemos que la palabra cine viene del término cinematógrafo, del francés cinématographe, nombre con el cual bautizaron su invento los hermanos Lumiere; el término cinemato viene de kinema-atos que siginifica movimiento, y el término grafía viene de graphe, que significa gráfica, escritura. La escritura del movimiento en imágenes.

La imagen cinematográfica es, para el autor de nuestro cine-foro, signo que registra y comunica contenidos e ideas. Este gran realizador, licenciado en filosofía, antes que poeta del cine, considera la imagen no representación vacía de contenido, sino signo que connota y expresa como ningún otro. Bresson intenta más que verbalizar las emociones y pensamientos de sus personajes, comunicar a través de la posición de la cámara observadora astuta, la fotografía pictórica digna de todo autor, la edición en su justa duración, la música en movimiento que envuelve, en síntesis a través de la techné, en su doble sentido de mecánica y mística del arte de la cinematografía, es la poesía en forma cinematográfica lo que nos acerca al universo de sus afectos. Con extraordinarios guiones, la mayoría inspirados en el arte de la literatura, Bresson presenta a través de la ficción del arte cinematográfico, el aspecto humano de lo real, realidad que en primera instancia no podemos apreciar. Es el espectador quien finalmente se ve sometido a hacer el ejercicio de la comprensión, de buscar en él las experiencias y emociones necesarias para poder acercarse en algo a la historia que le esta siendo narrada. Completando así el círculo de la comprensión.

La peripecia con Bresson, es que su cine provoca una especie de efecto, como un giro de tuerca que a través de su ficción, nos hace re-conocer la vida y mirarla desde otro ángulo. Es decir, luego de ver sus filmes, pasa que si bien no se nos ha mostrado en pantalla nada sobrenatural, nada exagerado, nada extravagante, el modo de percibir la vida de alguna manera cambia. Eso es porque a nuestros ojos atraviesa la libertad de sus imágenes, la madurez de una ética-poética que no se traicionará a si misma. La realidad que se impregna en los fotogramas de Bresson, provoca que volvamos a mirar nuestra realidad, cautivados por la imagen de lo real que acabamos de ver en el cine. Lo real de la existencia inicia, reclama su lugar en el tiempo de cada quien.

Todos los días vemos seres humanos, sufrimos y gozamos sus emociones, sus particularidades y veleidades. Pero al verlas en imagen a través de la realidad que filma nuestro autor, se inicia en nosotros el proceso de ver aspectos en plano detalle, lo humano de la vida en primeros planos, al ritmo de la gran orquesta de lo cotidiano. En esa dulzura de la imagen está lo profundo, lo vibrante.

Así como Wittgenstein nos solicitaba reparar que cuando en una disciplina como la filosofía se habla del lenguaje, se refiere al lenguaje que hablamos todos los días. Del mismo modo Robert Bresson, nos muestra un aspecto de la realidad que a todos nos es cotidiana, pero es precisamente a través de ese aspecto que la realidad se abre en nosotros, como diría Wittgenstein empezamos a ver el acontecer de la realidad, la complejidad que reside en ella, no alejándola de la forma de vida en que se ha constituido, sino en la que le da forma y sentido.

La pulcritud de sus escenas, la sencillez en los decorados, o incluso la ausencia de textos, fuerzan la comprensión del espectador a traer a su presencia, emociones y palabras, que no están en la escena, pero que sin ellos no se podría comprender lo que esta ocurriendo. Además se abre la conciencia acerca de la latencia (entendida esta como posibilidad de ser) en relación con las cosas que nos rodean. Lo mismo en nuestro ver la realidad cotidiana, presuponemos que ante ella no hay mayor esfuerzo, las cosas se me presentan tal cual son, no tal cual quiero representarlas. Pero lo cierto es que el ver es un interpretar, el cual requiere para dar sentido a una red de creencias y experiencias que articulen lo visto. Con lo cual regresamos, hacía la noción que en la simpleza aparente de la imagen de nuestro autor cinematográfico, Robert Bresson acontece una peripecia en la que se trasunta al ojo, lo complejo de lo real.



Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.
Lima, octubre 2009.



Lista de films Bresson

Lunes 9 de noviembre
Pickpocket (1959) 75 min.
Comenta: Ricardo Bedoya.

Martes 10 de noviembre
Las damas del Bosque de Boloña (1945) 90 min.
Comenta: Álvaro Mejia y Carmenrosa Vargas

Miércoles 11 de noviembre
Un condenado a muerte se ha escapado (1956) 99 min.
Comenta: Juan Gonzales

Jueves 12 de noviembre
Mouchette (1967) 78 min.
Comenta: José Antonio Portugal

Viernes 13 de noviembre
El diario de un cura rural (1950) 120 min.
Comenta: Lena Retamoso y Cristina Cáceres

Muestra del XXI Festival de Cine Europeo

Desde el miércoles 28 hasta al viernes 6 de noviembre, estaremos exhibiendo parte de la muestra del XXI Festival de Cine Europeo. Exhibición que podemos llevar a cabo gracias a la Filmoteca y al apoyo del Departamento de Humanidades y la Biblioteca Central de la PUCP. Debemos resaltar que exhibiremos cuatro films del cineasta francés Patrice Leconte, conocido en nuestro medio por su film “El Marido de la Peluquera”. Además debemos señalar que contaremos el viernes 6 de noviembre con la presencia del director cerrando la exhibición de sus films. Este encuentro se llevara a cabo en el auditorio de Humanidades a las 5:30 p.m. La fecha de cierre, iniciara con una conversación con el director y luego se exhibirá su film “La mate porque era mía”.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.

Lista de Films y Fechas

Auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP
Todas las funciones a las 7:00 p.m.

Miércoles 28 de octubre
Red Coloures Gray Truck de Srdjan Koljevic (Serbia-Montenegro-Eslovenia, 2004)

Jueves 29 de octubre
La soledad de Jaime Rosales (España, 2007)

Viernes 30 de octubre
El Marido de la Peluquera de Patrice Leconte (Francia, 1990)

Lunes 2 de noviembre
El hombre del tren de Patrice Leconte (Francia, 2002)

Martes 3 de noviembre
Duska de Jos Stelling (Países Bajos, 2007)

Miercoles 4 de noviembre
La viuda de Saint-Pierre de Patrice Leconte (Francia, 1999)

Jueves 5 de noviembre
La velocidad de la luz de Andrea Papini (Italia 2008)

Auditorio de Humanidades de la PUCP
Inicia a las 5:30p.m., con presencia de Patrice Leconte

Viernes 6 de noviembre
La mate porque era mía de Patrice Leconte (Francia, 1993)

Todas las funciones son gratuitas. Ingreso libre.
Aforo limitado.























Patrice Leconte
Foto de: Jean-Cristophe Polien

Información extra sobre algunos films y directores

RED COLOURES GREY TRUCK - Sivi kamoin crvene boje de Srdjan Koljevic. Serbia-Montenegro-Eslovenia, 2004. Con Srdjan Todorovic, Aleksandra Balmazovic, Dragan Bjelogrlic, Bogdan Diklic. 104 min.

Ratko, un bosnio daltónico que acaba de salir de la cárcel y padece de una irresistible debilidad: en cuanto ve un camión Mercedes, tiene que conducirlo, robarlo si es necesario. Justo al inicio de la guerra de Yugoslavia, la tentación le asalta de nuevo y vuelve a robar un camión, sólo que en esta ocasión el Mercedes le pertenece a unos traficantes de armas. Para colmo de males, se le atraviesa en la carretera Suzana, una cantante de rock serbia embarazada que al desentenderse de ella el padre de la criatura, decide huir del opresivo ambiente pre-bélico del país y marchar a Italia. Juntos, viajaran de Serbia a la frontera de la libertad, mientras el país se desmorona por momentos y los mafiosos ultiman la venta de armas.

LA SOLEDAD de Jaime Rosales. España, 2007. Con Petra Martínez, Sonia Almarcha, Miriam Correa, Nuria Mencia. Premios Goya a mejor película, director y actor revelación (J. L. Torrijo). Fotogramas de Plata a mejor película española del 2007. Premio Ingmar Bergman en el Festival de Goteborg, Suecia. Premios Unión de Actores a mejores actriz (P. Martínez) y mejor actriz revelación (S. Almarcha). 131 min.

Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, deja atrás la vida que lleva en su pequeño pueblo natal al norte de León y se traslada a Madrid. Antonia tiene tres hijas, Helena le pide dinero para comprarse un departamento en la playa, a Nieves le detectan un cáncer e Inés alquila una habitación de su casa a una recién llegada Adela. Y de pronto un brusco giro vuelve todo inevitable. Las emociones que se desprenden de los personajes y la manera en que se relacionan entre ellos y con su entorno forman la columna vertebral de una película que habla, sobre todo, del ser humano y su soledad.

Jaime Rosales (Barcelona, España, 1970)
Licenciado en Ciencias Empresariales, estudió cine en la Escuela San Antonio de los Baños de La Habana, luego en la Australian Film Television and Radio School Broadcasting Enterteinment de Sidney, Australia. Su ópera prima Las horas del día obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en la Quincena de Realizadores en Cannes. En 2007 estrenó su segundo largometraje, La soledad. En el Festival de San Sebatián recibión el Premio Frispeci por Tiro en la cabeza (2008).


DUSKA de Jos Stelling. Países Bajos, 2007. Con Gène Bervoets, Sergei Makovetsky y Sylvia Hoeks.
110 min.

Un crítico de cine holandés y un pobre vagabundo ruso forma una extraña pareja. Bob, un intelectual, crítico de cine y guionista asiste a un festival de cine poco conocido en Kiev, donde conoce a Duska, un vagabundo pobre pero encantador. "Cuando vayas a Holanda, no dudes en visitarme," sugiere Bob con un entusiasmo exagerado, sabiendo a ciencia cierta que Duska nunca dejará Kiev. Cual es su sorpresa cuando unos meses más tarde, Duska llama a su puerta. No podía ser menos oportuno, Bob ha conocido por fin a la chica de sus sueños: la atractiva cajera del cine de enfrente de su casa.

Jos Stelling (Utrecht, Holanda, 1945)
En 1974 dirige su primer largo Mariken van Nieumegen, seleccionada para Cannes, lo que le otorga una posición en el mundo del cine. En 1981 fundó en Utrecht el "Dutch Film Days", que en 1991 toma el nombre de Netherlands Film Festival. Ha recibido muchos premios del cine y la cultura, incluidos cuatro Golden Calves (el premio de la Academia Holandesa de Cine). En 1999 el Premio a la Excelencia Cinematográfica por su obra completa en Waterville, Maine (EEUU). En 2001 el galardón a su gran contribución al Mundo del Cine de la República Checa. En 1996 se le otorga la "Orden
del León de los Países Bajos" por su contribución a la Cinematografía.


LA VELOCIDAD DE LA LUZ – La Velocita' Della Luce de Andrea Papini. Italia 2008. Con Patrick Bauchau, Peppino Mazzotta, Beatrice Orlandini, 90 min.

Un automóvil recorre una autopista, atraviesa una serie de túneles y galerías que lo conducen en un paisaje impreciso y dentro de un tiempo dilatado. Su chófer llama por teléfono o escucha la radio que transmite noticias sobre el tráfico. La calle está casi desierta y él corre velozmente hasta cuando otro auto lo supera, colocándose delante. Este es el principio de un "duelo" en la ruta, de dos hombres, dos artífices y no victimas de sus destinos, obsesionados por sus fantasmas y diferentes maneras de escapar, fugar de sus propias obsesiones y pesadillas.

Andrea Papini
Fate i bravi, ragazzi! (1996), Nuovo cinema paradosso (2005), La velocità della luce (2008).

Jia Zhang Ke: la pasión por lo humano

En el marco de la “Jornada de la Cultura China” organizada por el Instituto Confucio-PUCP – Centro de Estudios Orientales, que se llevará a cabo del 26 al 29 de octubre, estamos presentando en el auditorio de la Biblioteca Central a las 3:00p.m., una muestra denominada “Jia Zhang Ke: la pasión por lo humano”. Esta muestra se realiza gracias al apoyo de la Filmoteca PUCP. Todas las sesiones son de ingreso libre.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.

Jia Zhang Ke: la pasión por lo humano
Dentro del marco de la “Jornada de la Cultura China” organizada por el Instituto Confucio-PUCP – Centro de Estudios Orientales.
Organizado por Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual. Con el apoyo del Instituto Confucio y la Filmoteca PUCP.
Lugar: Auditorio de la Biblioteca Central.
Hora: 3:00 p.m.

Fechas: 27. 28, y 29* de octubre.
Todas las funciones son gratuitas. Ingreso libre. Aforo limitado.

El cine de Jia se caracteriza por filmar cosas o un conjunto de éstas. Su atención recae en llaves, puertas, cajas de cigarros, motos, terrenos baldíos, ciudades derruidas, etc. Pero esto se debe sin duda, a que comprende como decía Douglas Sirk, que no se puede hacer cine de cosas, sino con cosas, con aquellas que aunque en apariencia anodinas, dan sentido a nuestras vidas. Es así, que cada cosa se potencia en pantalla, y es vista bajo un matiz distinto gracias, a las personas que las rodean.

Entonces habría que realizar una precisión, el cine de Jia es un cine en que lo humano está siempre latente, aunque no esté siempre presente en pantalla. Será por esto que su cine bebe (por propia confesión) del cine de Robert Bresson, alguien que hacía presente lo humano en cada cuadro de sus films.

Jia, habla del hombre de China, pero no sólo de él, habla de la condición humana, de esa que se sabe frágil, que le es incierto tanto el presente como lo que ha de venir. Cuenta historias de seres en tránsito, que intentan desesperadamente aferrarse a las personas y cosas que los rodean, pero ese acto de aferrarse, sólo potencia la partida, el cambio.

Su estilo de registro lo aproxima mucho al cine documental, pero lo cierto es que utiliza la cámara para fijar nuestra atención en las personas, en lo que nos dicen, no con palabras, sino a través de sus silencios y los objetos que los rodean. Poder ver una muestra de sus films, nos permite acercarnos al universo creativo de quien, en la actualidad, es uno de los nuevos pilares del cine independiente Chino.

Lima, octubre de 2009.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.

Lista y fechas de los films

Martes 27 de octubre
Xiao Wu (1997)
1h. 45 min.

Miércoles 28 de octubre
Placeres desconocidos - Ren xiao yao (2002)
1h. 53 min.

Jueves 29 de octubre
El Mundo - Shijie (2004)
2h.23 min

* En la fecha de cierre se llevará acabo un conversatorio final.

Acerca de los Films



XIAO WU de Jia Zhang Ke. China, 1997. Con Hong Wei Wang, Hao Hongjian, Zuo Baitao. 1h. 45 min.
Es su opera prima, inspirada en Pickpocket de Robert Bresson. Adapta la historia a una ciudad de provincia de China. Xiao Wu, un carterista de poca monta, se encuentra en un momento de cambio en su vida. Ha dejado de ser un adolescente, su mejor amigo se ha asentado como un novel empresario y la delincuencia empieza ha aparecer como una opción de vida. Conoce a Mei Mei, quien parece ser el inicio de una nueva historia en su vida.




PLACERES DESCONOCIDOS – Ren xiao yao de Jia Zhang Ke. China-Japón-Corea del Sur-Francia, 2002. Con Wei Wei Zhao, Qiong Wu, Qing Feng Zhou. 1h. 53 min.
En la ciudad de Datong, dos amigos, Xiao Ji y Bin Bin, pasan el tiempo fumando y paseando en motocicleta. Xiao Ji se enamora de Qiao Qiao, promotora del licor “El Rey Mongol” y novia de un mafioso; Bin Bin, ve como su novia Yuan Yuan planea irse a estudiar a la capital. Los dos amigos, incapaces de afianzar sus relaciones sentimentales y su lugar en el mundo, precisan encontrar algo que defina sus vidas.

EL MUNDO – Shijie de Jia Zhang Ke. China-Japón-Francia, 2004. Con Taisheng Chen, Zhong-wei Jiang, Jue Jing. 2h.23 min. Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.
La película gira alrededor de Tao, cantante del “Beijing World Park” y su novio Tai-Sheng, quien se ocupa de la seguridad del parque temático. Un film en el que se entrecruzan pequeñas historias, la cámara los capta entre actos, en plena acción. Jia nunca nos introduce en el inicio o el fin de una conversación, siempre intentan crear la sensación de transito, de cambio. En el instante en que pareciera estar todo en calma, se inicia lo inesperado.

Cine Foro: La búsqueda de la dignidad en el olvido

En el marco de "POBREZA NO! 2009", actividad realizada por “Un techo para mí país”. Estamos organizando un Cine Foro, denominado La búsqueda de la dignidad en el olvido. Y espera servir como apoyo a la colecta en las calles que realizarán los voluntarios de “Un techo …”, los días 22 y 23 de octubre. El presente evento continua la temática de “pobreza y exclusión” desarrollada durante una actividad similar realizada el año pasado en el mes de agosto en el centro cultural Ricardo Palma de Miraflores. En esta ocasión el evento se realizará en el Cinematógrafo de Barranco (Perez Roca 196/Alt. Cda 4 de Av. San Martin). Y cuenta con el apoyo de la Filmoteca PUCP y la colaboración de Unicef.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación audiovisual.
Octubre 2009.

Cine Foro: La búsqueda de la dignidad en el olvido.
Dentro del marco de la feria "POBREZA NO! 2009", organizada por “Un Techo para mi país-Perú”.
Organizado por Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual. Con el apoyo de Filmoteca PUCP. Y con la colaboración de Unicef-Perú.
Lugar: Cinematógrafo de Barranco (Perez Roca 196/Alt. Cda 4 de Av. San Martin).
Hora: 8:00 p.m.
Fechas: 12. 13, 15 y 16 de octubre.
Todas las funciones son gratuitas. Ingreso libre. Aforo limitado.

Lista de Films

Lunes 12 de octubre
Y la vida continúa de Abbas Kiarostami. Duración: 95 min.

Martes 13 de octubre
Naturaleza muerta de Zhang Ke Jia. Duración: 108 min.

Jueves 14 de octubre
El Techo de Vittorio De Sica. Duración: 101 min.

Viernes 15 de octubre
El Arquitecto de Matt Tauber. Duración: 82 min.

Mesa final: Carlos Trelles (Comunicólogo) y Gonzalo Benavente (Director de comunicación de un “Techo para mi país-Perú”)

La búsqueda de la dignidad en el olvido

En el país en que vivimos es muy fácil reconocer, como en la mayoría de países, incluso en los denominados “desarrollados” o “ricos”, la desproporcionada inequidad económica entre las diferentes clases sociales. No somos ajenos a que se repita como en otras partes del mundo, que la acumulación de la riqueza se concentre en espacios sociales muy bien definidos dejando a otros en una situación de sobrevivencia y en el margen de una calidad de vida deplorable.

Más aún, las diferencias en el Perú, en vez de ser un signo positivo, implican exclusión y marginación. Vivimos, en una sociedad que agrupa a una diversidad de grupos humanos, culturas y lenguas distintas, que tienen sobre sí sólo nociones vagas y difusas las unas de las otras.

Este problema tiene, entre sus diversas raíces, a la marginación y a la exclusión socioeconómica como algunas de sus principales razones. Exclusión, basada en prejuicios sobre la lengua, la raza, las costumbres, la religión, la idiosincrasia. Exclusión que impide poder acceder a servicios de salud, educación, registro civil y a medios de producción de riqueza. Vivimos en una sociedad que ha desarrollado un modelo económico, que no reconoce los subsidios que recibe tanto de la naturaleza (a la cual depreda) y de los pobres.

Los grupos que trabajan el tema del medio ambiente hacen referencia desde el siglo pasado acerca del uso indiscriminado de los recursos naturales. Recursos que a la naturaleza le ha llevado millones de años producir y que nuestra especie esta agotando en sólo décadas. El costo real por la materia prima que se explota nunca es asumido, como si se tratase de un subsidio. El segundo subsidio es el que proveen los pobres. Es la pobreza una de las principales propulsoras que las industrias tengan la posibilidad de acceder a mano de obra muy por debajo de su valor, permitiendo así que los márgenes de ganancia sean más elevados para unos, y la mejora de la calidad de vida imposible para otros. La conocida ley de la oferta y la demanda, permite el abaratamiento de mano de obra, en un mundo en el que abunda la mano de obra no calificada; así, el precio que se paga por ésta es bajísimo, condenando de algún modo a los individuos a no poder salir de la condición de pobreza en la que se encuentran.

Es pues, en gran medida, que gracias a la pobreza y su difusión, que buena parte de la riqueza acumulada en el mundo tiene su origen. Si bien puede sonar contradictorio, el sistema económico parece sostenerse en la pobreza que impide el desarrollo de las capacidades y libertades de las personas.

Ya Marx hace más de un siglo y medio nos señalaba esto con preocupación. Y luego de todo ese tiempo la condición no ha sabido sino agravarse, pues en la actualidad vivimos en el llamado paradigma del conocimiento, el cual prodiga, en contraposición al modelo clásico de producción de la riqueza, que el conocimiento reemplaza la necesidad de encontrarse en posesión de tres elementos, el trabajo, el capital y la tierra.

El trabajo puede en la actualidad ser subcontratado, el capital, puede ser obtenido a través de un grupo inversor que financie el proyecto, y finalmente tampoco es necesario poseer la tierra, pues esta puede ser subarrendada. Por lo cual para generar riqueza pareciera sólo requerirse de lo que se ha denominado en inglés knowhow como saber, conocimiento, o experiencia. Con lo cual, se brinda una sobreestima al conocimiento y sus potencialidades. Quien no se encuentre inserto en los medios para acceder a este elemento, se encuentra en clara desventaja en poder desarrollar sus capacidades, en un mundo que pareciera no reconocer, aquellas que no tengan que ver con la generación de riquezas.

Precisamente en esa línea, la intención detrás de la selección de estos films reside en la necesidad de reflexionar acerca de la búsqueda de la dignidad por parte de un sector que tiende a ser olvidado y no reconocido. Se tiende asumir, muchas veces, a los pobres como un grupo homogéneo. Que por su situación de carencia material deberían conformarse con lo poco que tienen o que pueden obtener. Los indicadores económicos han tendido a ser generales y poco específicos. Registrando únicamente los ingresos económicos, el tipo de vivienda, el acceso a servicios, el grado de educación, etc.[1]

En el caso del Perú no sólo urge reconocer la necesidad de redistribución económica, sino la necesidad de respeto a la diferencia. El país plantea la necesidad de crecer económicamente, pero olvida que lo hace a costas de aquellos que tienen menor acceso a tan mentado progreso y desarrollo.

Por ejemplo la crisis energética en la que nos encontramos, requiere que se desarrollen (para tratar de paliar las carencias en el sector), en diversas zonas del país, proyectos de construcción de diversas hidroeléctricas, para lo cual se hacen necesarias grandes extensiones de tierra para crear lagunas artificiales de depósito, para lo cual se necesita inundar valles, los cuales no sólo incluyen zonas de cultivo, sino también de vivienda. Más aún, la energía producida por estas nuevas hidroeléctricas, no beneficiaría directamente a las zonas afectadas por las nuevas construcciones donde además residen pobladores en condiciones de pobreza. La energía sería generada con el fin de satisfacer las demandas de las zonas industriales y urbanas ya asentadas.

Pensemos también en el caso concreto de Cerro de Pasco, en que la ciudad busca ser reubicada por completo, no para proteger a los ciudadanos de la contaminación generada por la extracción minera, sino con el fin de explotar los minerales que se encuentran bajo la ciudad.

En una época en que se habla de misturas, se hace necesario que no olvidemos las particularidades culturales, no con el fin de encender viejos o renovados ismos (nacionalismos, indigenismos, etc.) sino con el fin que a partir de la diferencia, intentemos encontrar aquello que nos encuentra y hermana. Ver al otro no como un problema o carga, sino como una posibilidad de convivencia. Empezar a cuestionar las miradas paternalistas y asistencialistas, sin cerrar los ojos a que la pobreza en el Perú alimenta el bienestar y desarrollo de una pequeña minoría y le niega condiciones de vida digna a una gran mayoría. En nuestro país la diferencia no es nuestra condena, es el reto ha asumir, por lo cual, creemos que recordar a aquellos que hemos dejado en el olvido y empezar a reparar en su lucha por la dignidad, es un buen inicio.


Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.
Octubre 2009.

[1] Aunque desde los noventa el PNUD (Programa de las Naciones Unidas para el desarrollo), inicio los indicadores sobre desarrollo humano, que cuentan con tres variables: salud, entendida como esperanza de vida, educación (alfabetismo y taza de escolaridad) e ingreso (ingreso del PBI per cápita). Lo cual ha abierto las puertas a comprender el tema del desarrollo no solo en relación a un cariz económico, sino en evaluar la capacidad de elección de las personas y en la búsqueda de ampliarla.

Der erste Fassbinder / El primer Fassbinder

"¿Cómo no quieren que muera joven si hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Alemán?".
Jean-Luc Godard.

Son ya cuarenta años del estreno del primer film de Fassbinder, Liebe ist kälter als der Tod. Con él se inicia una prolífica carrera, que en menos de década y media tendría más de cuarenta films. Dado el aniversario se hace interesante tener la oportunidad de iniciar una retrospectiva de su obra, la cual, si bien ha influenciado tanto a corrientes cinematográficas como a autores, tiende a ser poco exhibida. La presente retrospectiva busca cubrir la parte inicial del trabajo de Fassbinder[1], la obra más intimista y personal de este director que intentaba escapar de los modelos usuales de narración. Son films que no brindan ningún tipo de concesión al espectador. Nos muestran más las ganas de expresarse que la de contar un relato claro con una narración definida. Es también en este periodo que se constituirán los elementos de su cine. Un cine de anormales, de marginados, de seres que son capaces de absolutamente todo con tal de saciar sus deseos. Tal vez lo único que no puedan hacer sea amar; he ahí su drama, empecinarse en desear algo que les es imposible de obtener. De esta manera Fassbinder le hace un guiño a la condición humana, a aquella que vive de la ilusión de desear que las cosas sean distintas.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.

Lista de films y fechas

Martes 30 de Junio *
Liebe ist kälter als der Tod (1969)
El amor es más frío que la muerte

Jueves 2 de Julio
Katzelmacher (1969)

Martes 7 de Julio
Götter der Pest (1969)
Dioses de la peste

Jueves 9 de Julio
Rio das Mortes (1970)

Martes 14 de Julio
Whity (1970)

Jueves 16 de Julio
Die Niklashauser Fahrt (1970)
El viaje a Niklashauser

Martes 21 de Julio
Der amerikanische Soldat (1970)
El soldado americano

Jueves 23 de Julio
Warnung vor einer heiligen Nutte (1970)
Atención a esa prostituta tan querida

*Por motivos del paro suscitado el 30 de junio, no se pudo realizar la exhibición del film programado esa fecha. Se exhibirá el miércoles 15 de julio a las 6:00 p.m. en el Auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP.

Der erste Fassbinder
Martes y jueves, desde el martes 30 de junio al jueves 23 de julio.
Organizado por el Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual.
Con el apoyo de la Filmoteca, la Dirección de Actividades Culturales y la Biblioteca Central de la PUCP.
Lugar: Auditorio Biblioteca Central - Campus PUCP, San Miguel.

Hora: 6:00 p.m.

Ingreso libre, previa inscripción (por capacidad de aforo) a: grupoatoq@gmail.com

[1] Que continuará en los próximos meses con la exhibición de tres ciclos más dedicados a la obra de Fassbinder.

Presentación de Street Art

Graffiti realizado por FOG.

Mapa del evento.

En el marco del Cine Foro "Juego mundo, mundo cruel. Las marcas de la niñez", organizado por el Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual, e intentando nuevos lenguajes artísticos desde los cuales convocar al dialogo y la reflexión, anunciamos la realización este jueves 18 al mediodía de una presentación de Street Art, a cargo de los artistas FOG (del colectivo DMJC) y DAN (novel artista de La Perla-Callao). La presentación se realizará al lado de la puerta de acceso a EEGGLL colindante con el pasaje central de la PUCP (conocido coloquialmente como “tontodromo”). Siga por favor, las indicaciones del mapa que adjuntamos a esta nota.

Este evento cuenta con el apoyo de la Biblioteca Central, el Centro de Estudios Filosóficos (CEF), la Dirección de Actividades Culturales, la Maestría de Antropología Audiovisual, el Taller de Fotografía Social y la Filmoteca PUCP. El ingreso es libre, previa inscripción en: www.pucp.edu.pe/cef/inscripcion.htm

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN.
Mayores informes al correo: grupoatoq@gmail.com

Lima, junio de 2009.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual
http://grupoatoq.blogspot.com/

Muestra 20/20 (AFI) en la PUCP

Proyecto 20/20 es la muestra del American Film Institut (AFI) 2009, que se presenta en el Perú del 15 de junio al 10 de julio en diversas salas, gracias a los esfuerzos de la Filmoteca PUCP, la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica y el American Film Institut. Esta muestra está compuesta por una selección de seis películas ganadoras del premio AFI. Acompañan la muestra dos noveles realizadores, Doug Pray, de Estados Unidos, director del exitoso documental Big Rig y Richie Mehta, canadiense de origen indio, autor del film de ficción Amal.

El Grupo Atoq, participa apoyando la exhibición de los seis films (cinco documentales y un film de ficción) que componen la muestra, entre el lunes 15 y el jueves 25 de junio. Esto lo podemos realizar gracias al apoyo de la Filmoteca y la Biblioteca Central de la PUCP. El día martes 16 contaremos luego de la exhibición del film Amal, con la presencia de su realizador, Richie Mehta.

Grupo Atoq

Investigación y Creación Audiovisual

Lista de films y fechas

Lunes 15 de junio
Las damas de hierro de Daniel Junge y Siatta Scott Johnson. EE UU, 2007.
6:00 p.m.

Martes 16 de junio
Amal de Richie Mehta. Canadá 2007.
6:00 p.m.

Jueves 18 de junio
De todas las cosas de Jody Lambert. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Viernes 19 de junio
Big Rig de Doug Pray. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Martes 23 de junio
Entrega tu corazón de Sascha Paladino. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Jueves 25 de junio
El sueño de Kassim de Kief Davidson. EE UU, 2008.
6:00 p.m.

Auditorio de la Biblioteca Central, Campus de la PUCP.
Ingreso libre, previa inscripción (por capacidad de aforo) a grupoatoq@gmail.com
Actividad exclusiva para la comunidad PUCP.

Para mayor información sobre los films visite:

Filmoteca PUCP:http://www.centroculturalpucp.com/filmoteca/proyecto-2020-muestra-del-american-film-institut-afi-2009.html

AFI FEST: http://www.afi.com/onscreen/afifest/2008/project2020.aspx

Bahman Ghobadi: La dureza de la ilusión

NOTA DE PRENSA

BAHMAN GHOBADI: LA DUREZA DE LA ILUSIÓN

En el marco de la Jornada Cultural Persa organizada para este año por el Centro de Estudios Orientales de la PUCP, el Grupo ATOQ y la Filmoteca PUCP están colaborando con la realización de un ciclo de cine y conversatorios sobre dos films del destacado cineasta Bahman Ghobadi, laureado representante de la llamada "nueva ola" del cine iraní. Ambos films son presentados en estreno absoluto en Lima gracias a la Filmoteca PUCP.

Martes 9 de junio, 3 p.m.
"Temporada de caballos borrachos" (Irán, 2000)
Con: Ayoub Ahmadi, Rojin Younessi, Amaneh Ekhtiar-dini, Madi Ekhtiar-dini, Kolsolum Ekhtiar-dini. 1h. 20 min. Cámara de Oro a la mejor ópera prima y Premio de la Crítica Internacional, Festival de Cannes 2000.

Miércoles 10 de junio, 3 p.m.
"Media luna" (Irán, 2006)
Con: Ismail Ghaffari, Allah Morad Rashtiani, Hedieh Tehrani, Golshifteh Farahani. 1h. 47 min. Concha de Oro a la mejor película, Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián 2006.

Auditorio de Humanidades, Campus de la PUCP.

INGRESO LIBRE

INFORMES:
Centro de Estudios Orientales
Dpto. de Humanidades, 2do piso (campus universitario).
Teléfono: 626-2000 anexo 4405.
Página web: www.pucp.edu.pe/ceo
Correo electrónico: ceo@pucp.edu.pe

Nota de Prensa: Cine-Foro "Juego Mundo, Mundo Cruel. Las marcas de la niñez

NOTA DE PRENSA

JUEGO MUNDO, MUNDO CRUEL
LAS MARCAS DE LA NIÑEZ

Cine-Foro organizado por el Grupo ATOQ. Investigación y Creación Audiovisual, con el apoyo del Centro de Estudios Filosóficos, la Biblioteca Central, la Dirección de Actividades Culturales y la Filmoteca de la PUCP.

3, 10, 17 y 24 de junio; 1 de julio, 6 p.m.
Auditorio de Humanidades, campus PUCP (Av. Universitaria 1801, San Miguel)
Ingreso libre, previa inscripción en: http://www.pucp.edu.pe/cef/inscripciones.htm


Niños cantando, niños bailando, niños corriendo. Una niña que cabalga una ballena, un niño que contando chistes intenta granjearse amigos. Niños jugando a fotografiar con cámaras de verdad ¿Juegos de niños? ¿Estrategias?

La niñez es el estadio de nuestras vidas que nos permite desarrollar habilidades para afrontar la vida cotidiana mediante estrategias que podríamos denominar lúdicas, por el ingenio, la audacia, la suspicacia, la precocidad con que son realizadas.

La forma como se presenta o representa la «realidad» de los niños en pleno siglo XXI lleva en esta oportunidad al Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual, a reflexionar en torno a las estrategias que crean los niños para enfrentar el sinnúmero de situaciones que deben sobrellevar.

A partir del 3 de junio, todos los miércoles del mes y el 1 de julio a las 6:00 p.m., en el Auditorio de Humanidades de la PUCP, se llevará a cabo el Cine Foro “Juego mundo, mundo cruel. Las marcas de la niñez”, en el cual se podrá dar una mirada al mundo de la niñez y sus avatares, así como a sus juegos y esperanzas, desde los films de reconocidos directores como Abbas Kiarostami, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, François Truffaut, Niki Caro, y Zana Briski y Ross Kauffman.

La imagen en movimiento tiene el poder de hacer surgir aquello que solemos olvidar u obviar. Estos films y directores son el puente que nos permite acercarnos a nuestras propias historias y problemáticas y así iniciar una reflexión plena de preguntas y diálogo sobre nuestros niños y nuestra sociedad. Por ello, al final de cada proyección habrá una discusión a cargo de un panel de especialistas.

Este evento cuenta con el apoyo de la Biblioteca Central, el Centro de Estudios Filosóficos (CEF), la Dirección de Actividades Culturales y la Filmoteca de la PUCP. El ingreso es libre, previa inscripción, por capacidad de aforo, en: www.pucp.edu.pe/cef/inscripcion.htm

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN.
Mayores informes al correo: grupoatoq@gmail.com

Lima, mayo de 2009.

Grupo Atoq
Investigación y Creación Audiovisual
http://grupoatoq.blogspot.com/