Organizado por Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual. Con el apoyo del Centro de Estudios Filosóficos, la Filmoteca, la Dirección de Actividades Culturales y la Biblioteca Central de la PUCP.
Tan independiente como su cine, es el concepto de cinematografía de Robert Bresson, para él, el cine es escritura de la imagen en movimiento, lo que filológicamente es correcto si entendemos que la palabra cine viene del término cinematógrafo, del francés cinématographe, nombre con el cual bautizaron su invento los hermanos Lumiere; el término cinemato viene de kinema-atos que siginifica movimiento, y el término grafía viene de graphe, que significa gráfica, escritura. La escritura del movimiento en imágenes.
La imagen cinematográfica es, para el autor de nuestro cine-foro, signo que registra y comunica contenidos e ideas. Este gran realizador, licenciado en filosofía, antes que poeta del cine, considera la imagen no representación vacía de contenido, sino signo que connota y expresa como ningún otro. Bresson intenta más que verbalizar las emociones y pensamientos de sus personajes, comunicar a través de la posición de la cámara observadora astuta, la fotografía pictórica digna de todo autor, la edición en su justa duración, la música en movimiento que envuelve, en síntesis a través de la techné, en su doble sentido de mecánica y mística del arte de la cinematografía, es la poesía en forma cinematográfica lo que nos acerca al universo de sus afectos. Con extraordinarios guiones, la mayoría inspirados en el arte de la literatura, Bresson presenta a través de la ficción del arte cinematográfico, el aspecto humano de lo real, realidad que en primera instancia no podemos apreciar. Es el espectador quien finalmente se ve sometido a hacer el ejercicio de la comprensión, de buscar en él las experiencias y emociones necesarias para poder acercarse en algo a la historia que le esta siendo narrada. Completando así el círculo de la comprensión.
La peripecia con Bresson, es que su cine provoca una especie de efecto, como un giro de tuerca que a través de su ficción, nos hace re-conocer la vida y mirarla desde otro ángulo. Es decir, luego de ver sus filmes, pasa que si bien no se nos ha mostrado en pantalla nada sobrenatural, nada exagerado, nada extravagante, el modo de percibir la vida de alguna manera cambia. Eso es porque a nuestros ojos atraviesa la libertad de sus imágenes, la madurez de una ética-poética que no se traicionará a si misma. La realidad que se impregna en los fotogramas de Bresson, provoca que volvamos a mirar nuestra realidad, cautivados por la imagen de lo real que acabamos de ver en el cine. Lo real de la existencia inicia, reclama su lugar en el tiempo de cada quien.
Todos los días vemos seres humanos, sufrimos y gozamos sus emociones, sus particularidades y veleidades. Pero al verlas en imagen a través de la realidad que filma nuestro autor, se inicia en nosotros el proceso de ver aspectos en plano detalle, lo humano de la vida en primeros planos, al ritmo de la gran orquesta de lo cotidiano. En esa dulzura de la imagen está lo profundo, lo vibrante.
Así como Wittgenstein nos solicitaba reparar que cuando en una disciplina como la filosofía se habla del lenguaje, se refiere al lenguaje que hablamos todos los días. Del mismo modo Robert Bresson, nos muestra un aspecto de la realidad que a todos nos es cotidiana, pero es precisamente a través de ese aspecto que la realidad se abre en nosotros, como diría Wittgenstein empezamos a ver el acontecer de la realidad, la complejidad que reside en ella, no alejándola de la forma de vida en que se ha constituido, sino en la que le da forma y sentido.
La pulcritud de sus escenas, la sencillez en los decorados, o incluso la ausencia de textos, fuerzan la comprensión del espectador a traer a su presencia, emociones y palabras, que no están en la escena, pero que sin ellos no se podría comprender lo que esta ocurriendo. Además se abre la conciencia acerca de la latencia (entendida esta como posibilidad de ser) en relación con las cosas que nos rodean. Lo mismo en nuestro ver la realidad cotidiana, presuponemos que ante ella no hay mayor esfuerzo, las cosas se me presentan tal cual son, no tal cual quiero representarlas. Pero lo cierto es que el ver es un interpretar, el cual requiere para dar sentido a una red de creencias y experiencias que articulen lo visto. Con lo cual regresamos, hacía la noción que en la simpleza aparente de la imagen de nuestro autor cinematográfico, Robert Bresson acontece una peripecia en la que se trasunta al ojo, lo complejo de lo real.
Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.
Lima, octubre 2009.
Lista de films Bresson
Lunes 9 de noviembre
Pickpocket (1959) 75 min.
Comenta: Ricardo Bedoya.
Martes 10 de noviembre
Las damas del Bosque de Boloña (1945) 90 min.
Comenta: Álvaro Mejia y Carmenrosa Vargas
Miércoles 11 de noviembre
Un condenado a muerte se ha escapado (1956) 99 min.
Comenta: Juan Gonzales
Jueves 12 de noviembre
Mouchette (1967) 78 min.
Comenta: José Antonio Portugal
Viernes 13 de noviembre
El diario de un cura rural (1950) 120 min.
Comenta: Lena Retamoso y Cristina Cáceres
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