Cine Foro: “Mujer y Violencia. Leyes, Políticas públicas y Discursos”

El Centro de Estudios Filosóficos de la PUCP, la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos, la Filmoteca PUCP y el Grupo Atoq presentan el cine foro “Mujer y Violencia. Leyes, Políticas públicas y Discursos” con el objetivo de generar un espacio para reflexionar en torno a las diversas formas de violencia que aún confrontan las mujeres, en el mundo y en nuestro país.

De cara a un nuevo gobierno, acogemos la oportunidad para refrescar la forma en la que se ha abordado la violencia contra la mujer, desde las leyes, las políticas y los discursos, y como se hace necesario integrar y armonizar los esfuerzos desde el Estado y la propia Sociedad Civil.

Un factor determinante en esta lucha sin duda es que la pobreza aliena, sustrae al individuo de su humanidad. Si bien el empoderamiento económico de la mujer es un nivel necesario para una vida con mayor acceso a derechos reales y efectivos, la pobreza sigue siendo una problemática que va más allá de lo económico y material, alcanzado niveles éticos, sociales e individuales.

Esperamos que la presente muestra sea un espacio para el diálogo y el encuentro de perspectivas sobre un tema que requiere hacer eco en nosotros.

Grupo Atoq.

Lista de Filmes

Air Doll – 空気人形 (Kūki Ningyō) de Kore’eda, Hirokazu. Japón 2009. Con Bae Doona, ARATA, Itsuji Itao. 125 min.

Mammoth de Lukas Moodysson. Suecia, Alemania, Dinamarca 2009. Con Michelle Williams, Marife Necesito, Sophie Nyweide, Natthamonkarn Srinikornchot, Gael Garcia Bernal. Nominada en el 2009 al Oso de oro del Festival de Berlín. 125 min.

Flor del Desierto – Desert Flower de Sherry Horman. Inglaterra, Alemania, Austria, 2009. Con Liya Kebede, Sally Hawkins, Craig Parkinson. Ganadora por el público a mejor filme en el Festival de San Sebastián del 2009. 120 min.

La Verdad de Soraya M. – The Stoning of Soraya M. de Cyrus Nowrasteh. Estados Unidos de Norteamérica 2008. Con Mozhan Marnò, Shohreh Aghdashloo, James Caviezel. Ganadora por el público a mejor filme en el Festival de Los Ángeles del 2009. 114 min.

A Woman's Womb – Le ventre des femmes de Mathilde Damoisel. Francia 2010. 56 min.

Del lunes 6 al viernes 10 de junio a las 6:00 p.m. en el Auditorio de Humanidades, Campus PUCP, San Miguel.

Ingreso Libre, previa inscripción en: http://cef.pucp.edu.pe/inscripciones.htm

*Para conocer a los panelistas del evento, revise el afiche.

Muestra del XXII Festival de Cine Europeo en la PUCP

Muestra del XXII Festival de Cine Europeo en la PUCP
Organizado por la Filmoteca PUCP. Con el apoyo del Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual y el Grupo CINEMA PUCP.

Lugar: Auditorio de la Biblioteca Central-Campus PUCP San Miguel.
Hora: 6:00 p.m.

Ingreso Libre.

Actividad exclusiva para la comunidad PUCP.

Desde el miércoles 27 hasta al viernes 5 de noviembre, estaremos exhibiendo parte de la muestra del XXII Festival de Cine Europeo. Exhibición que podemos llevar a cabo gracias a la Filmoteca de la PUCP. Hay que resaltar que entre las películas que podremos ver en nuestro campus se encuentra el filme “Después de la Boda” (2006), de la directora danesa Susanne Bier. La obra de Bier siguió por buen tiempo los postulados de Dogma 95, y a partir de ellos ha ido desarrollando un cine intimo y complejo. Una marca distintiva de sus dramas son el silencio y la no acción, ambos elementos le permiten confrontar al espectador con la incapacidad contemporánea de comunicarnos y amar. También de Dinamarca podremos ver la aclamada opera prima de Peter Shonau Fog, “El arte de llorar en coro” (2007). El Festival trae este año al director suizo Oliver Paulus y nosotros podremos tener la ocasión de disfrutar de una de sus películas(hay que señalar que Paulus comparte créditos con Stefan Hillebrand en la dirección), nos referimos a la comedia dramática “Cuando llegue mi hombre” (2003). Además una de las sesiones (Eurochannel 7), estará dedicada a una serie de cortometrajes de países tan diversos como Islandia, Estonia y Azerbaiyán, los cuales nos darán una muestra de la diversidad que se vive en la cinematografía europea. Finalmente nos queda por agradecer a la Biblioteca Central de la PUCP quien nos permite la exhibición de estas películas en su auditorio.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.


Programa de la muestra

Miércoles 27: 6 p.m.
El arte de llorar en coro

Jueves 28: 6 p.m.
El viento continúa su gira…

Viernes 29: 6 p.m.
Tiro en la cabeza

Martes 2: 6 p.m.
Eurochannel 7

Jueves 4: 6 p.m.
Cuando llegue mi hombre

Viernes 5: 6 p.m.
Después de la boda

Cine Foro. Pensando al Otro

Pensando al Otro
Organizado por el Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual y el Centro de Estudios Filosóficos de la PUCP.

Con el apoyo de la Filmoteca y la Biblioteca Central de la PUCP.

Y con la colaboración del Grupo CINEMA PUCP.

Del martes 12 al viernes 15 de octubre.

Lugar: Auditorio de Humanidades-Campus PUCP San Miguel.

Hora: 6:00 p.m.

Ingreso libre. Previa inscripción por capacidad de aforo: http://www.pucp.edu.pe/cef/inscripciones.htm

“Lo absolutamente Otro, es el Otro. No se enumera conmigo. La colectividades la que digo «tú» o «nosotros» no es un plural de «yo». La colectividad en la que digo «tú» o «nosotros» no es un plural de «yo». Yo, tú, no son aquí individuos de un concepto común. Ni la posesión, ni la unidad del número, ni la unidad del concepto, me incorporan al Otro. Ausencia de patria común que hace del Otro el extranjero; el extranjero que perturba el «en nuestra casa». Pero extranjero quiere decir también libre. Sobre él no puedo poder. Escapa a mi aprehensión en un aspecto esencial, aún si dispongo de él. No está de lleno en mi lugar. Pero yo, que no pertenezco a un concepto común con el extranjero, soy como él, sin género. Somos el mismo y el Otro.”. Lévinas, Emmanuel. Ed. Sígueme, Salamanca. 1977. p. 63.

El presente Cine foro intenta reflexionar acerca del concepto del Otro desde cuatro aristas distintas. La primera, desde el plano de lo ontológico, es decir, intentar definir qué implica un Otro; para ello utilizaremos el film de Ridley Scott, “Blade Runner”, con el fin de dirigir la reflexión en relación a los elementos que caracterizan a una persona, al cual podamos brindarle el estatus de Otro al cual le debemos un trato igualitario. Este punto de inicio nos permitirá ir articulando la problemática e ir definiendo la condición del Otro.

La segunda línea será pensar el otro desde el tema de la niñez y el inicio del desarrollo de la conciencia del Otro. Para ello utilizaremos el film de Abbas Kariostami “¿Dónde está la casa de mi amigo?”; que nos muestra que la capacidad de generar empatía no se reduce a un tema de formación de valores exclusivamente, sino a una condición más profunda en el ser humano que lo guía a sentirse vinculado y comprometido a un Otro.

El tercer ítem a tratar será el requerimiento de reconocer la dignidad de nuevos actores en la sociedad, nos referimos a los animales y a nuestra relación con ellos, para ello utilizaremos el documental de Louie Psihoyos “The Cove”, el cual nos acerca a los retos que implica el reconocimiento de justicia que requieren aquellos de quienes nos hemos servido por mucho tiempo y a quienes hemos asumido como seres de compañía, alimento y entretenimiento.

La última sesión trataría el tema de la esquizofrenia, como el otro radical y extremo, enfermedad que representa no solo el miedo a la enajenación del otro, sino principalmente el terror a la propia locura, para ello veremos el documental de Ione Hernandez “1 por Ciento, Esquizofrenia”.

Para terminar queríamos cerrar pensando en torno a un autor que tuvo en el tema del otro su principal preocupación, nos referimos a Emmanuel Lévinas, quien ve como una existencia incompleta a quien no logra ver en el Otro un compromiso. Por ello la empatía hacía los Otros no se da por un capricho, o un gusto estético que elige a quien escoger o no, como merecedor y digno de mi comprensión. Para Lévinas no podemos ver al Otro como una alteridad, como un objeto, sino como uno mismo. Y esto es porque mi comprender está ligado a mi existencia y además mi comprender está dirigido hacía el mundo[1]. El comprender al Otro, el cuidado que le doy es un “deber” para conmigo mismo (una condición de vulnerabilidad compartida lo llama Lévinas[2]). Por ello, no tener conciencia afectiva del Otro, es no tener finalmente conciencia de nosotros mismos.


Grupo Atoq.

Investigación y Creación Audiovisual.

Octubre 2010.

Pensando al Otro.

Películas, fechas y ponentes

BLADE RUNNER (Martes 12 de octubre)

Antuane De la Flor (socióloga)
Pablo Quintanilla (filósofo)

¿DÓNDE ESTÁ LA CASA DE MI AMIGO? (Miércoles 13 de octubre)

Salomón Lerner Febres (filósofo)
Felipe Zegarra Russo (teólogo)

THE COVE (Jueves 14 de octubre)

Antonio Orozco (filósofo)
Gabriel Aller (comunicador)

1 POR CIENTO, EZQUIZOFRENIA (Viernes 15 de octubre)

Patricia Tagle Barton (psicoanalista)
Javier Rubio (psicólogo)

[1] Decimos esto teniendo en mente a Heidegger. Recordemos lo que nos dice en “Carta sobre el Humanismo”: “El hombre emerge en la apertura del ser, la cual es el ser mismo, que como arrojo se ha proyectado la esencia del hombre en el “cuidado”. Arrojado esta de tal manera el hombre “en” la apertura del ser. Mundo es la iluminación del ser en la que el hombre emerge desde su esencia arrojada. El “ser –en-el-mundo” nombra la esencia de la ec-sistencia con respecto a la dimensión iluminada desde la que se deja ser el “ec” de la ec-sistencia. Pensando desde la ec-sistencia el “mundo” es justamente el más allá dentro de la ecsistencia y para la ec-sistencia. El hombre no es nunca en primer término hombre más acá del mundo como “sujeto”, sea éste mentado como “yo” o bien como “nosotros”. El no es tampoco, primera y solamente, sujeto que se refiere por cierto siempre a objetos de modo que su esencia estaría en referencia-sujeto-objeto. El hombre es, más bien, ante todo ec-sistente en su esencia, en la apertura del ser, cuya apertura ilumina, sólo entonces, el “entre” dentro del cual puede “ser” la “referencia” del sujeto al objeto.”. Heidegger, Martin. “Carta sobre el Humanismo”. TAURUS Ediciones, Madrid. 1970. p. 49.
[2] “En la vulnerabilidad se aloja una relación con el otro que la causalidad agota; relación anterior a toda afección por el excitante. La identidad del sí no opone límites al experimentar, ni aun la resistencia última que la materia en “potencia” opone a la forma que la enviste. La vulnerabilidad es la obsesión por el otro o la aproximación del otro. Es para el otro, desde detrás del otro del excitante. Aproximación que no se reduce ni a la representación del otro, ni a la conciencia de la proximidad. Sufrir por el otro, es tenerlo al cuidado, soportarlo, estar en su lugar, consumirse por él. Todo amor o todo odio del prójimo como actitud, refleja, supone esta vulnerabilidad previa: misericordia “conmoción de las entrañas”. Desde la sensibilidad, el sujeto es para el otro: sustitución, responsabilidad, expiación. Pero responsabilidad que no he asumido en ningún momento, en ningún presente. Nada es más pasivo que este enjuiciamiento anterior a mi libertad, que este enjuiciamiento pre-original, que esta franqueza. Pasividad de lo vulnerable, condición(o incondición) por el cual el ser se muestra creatura”. Ver. Lévinas, Emmanuel. El ensayo “Sin identidad” del libro “Humanismo del otro hombre”. Ed. Siglo XX, México. 1974. p. 125.

Retrospectiva. Miike Takashi

Retrospectiva. Miike Takashi.
Organizado por el Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual.

Con el apoyo de la Biblioteca Central de la PUCP y el Grupo CINEMA PUCP.
Lugar: Auditorio Biblioteca Central-Campus PUCP San Miguel.

Hora: 6:00 p.m.

Ingreso libre.

Actividad exclusiva para la comunidad PUCP.

El crítico de cine Jean Michel Frodon considera que el cine japonés es una suerte de iceberg, del que sólo se ve la parte superior, sin que se vislumbre su enorme base. A esta afirmación no le falta la razón, si pensamos en lo poco que podemos ver de este cine en las salas comerciales de nuestro país. Y si bien en esta época de descargas por internet, tenemos una mayor cercanía a lo que se hace en materia de cine en oriente, aún es muy poco lo que conocemos. Pero de lo que se conoce en occidente un nombre recurrente en los festivales más importantes de esta parte del mundo es el de Miike Takashi (1960).

Miike Takashi, ha estilizado la violencia pero no para convertirla en un mero espectáculo, sino para a partir de ella reflexionar acerca de la condición humana. Ha logrado mantener la herencia del cine yakuza japonés a la cual le ha añadido otros elementos de la cultura pop tales como el anime y el manga. Su visión de la vida parte de introducir el absurdo en todos los espacios sociales, desde ahí empieza a deconstruirlos y a crear relaciones complejas. Poder ver una pequeña parte (si pensamos que tiene más de cuarenta títulos editados), del cine de un realizador que se encuentra en la vanguardia más notoria del cine japonés, nos permite empezar a pensar que se encontrara a la base de ese iceberg.

Grupo Atoq.
Investigación y Creación Audiovisual.

Lista de Fechas y de Películas

Lunes 13 de septiembre
Full Metal Yakuza (1997)

Martes 14 de septiembre
Audition (1999)

Miércoles 15 septiembre
Dead or Alive (1999)

Lunes 20 de septiembre
Dead or Alive 2 (2000)

Martes 21 de septiembre
Ichi the Killer (2001)

Miércoles 22 septiembre
Dead or Alive: Final (2002)

Lunes 27 de septiembre
Llamada perdida (2003)

Martes 28 de septiembre
Izo (2004)

Miércoles 29 septiembre
Bing Bang Love, Juvenile A (2006)

Lunes 4 de octubre
Scars of the Sun (2006)

Martes 5 de octubre
Like a Dragon (2007)

Miércoles 6 de octubre
Sukiyaki Western Django (2007)

Muestra de cine Chino “El Hombre y el Camino”

“(…) el camino del hombre sabio es hacer y no pugnar”.
Lao Zi
Dao De Zhen Jing

La Embajada de la República Popular China, el Instituto Confucio PUCP y la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, presentan la muestra de cine “El Hombre y el Camino”, que recoge parte de la variada y premiada filmografía que se realiza en China, con el deseo de buscar acercarnos a una visión de lo humano en el que la vida es asumida como surcar un sendero.

Del 21 al 26 de junio en cuatro salas de la ciudad de Lima podremos apreciar películas de Zhang Yimou, Liu Jie, Quan’an Wang entre otros, quienes nos presentan las diversas historias y rostros de China.

El Grupo Atoq, tiene el gusto de apoyar esta muestra, exhibiendo parte de ella en el Auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP (Av. Universitaria 1801, San Miguel. Tercer piso). Las películas se podrán apreciar también en la Filmoteca PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro), en la Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima (Av. Javier Prado Cuadra 46 S/N. Pabellón E1 tercer piso), y el Centro Cultural Aduni (Av. Bolivia 537, Breña). En todas estas salas exceptuando la de la Filmoteca PUCP, el ingreso es libre. Finalmente hay que mencionar que en la exhibición nos apoyan nuestros amigos del E-Quipu Cinema PUCP. Los esperamos.

Grupo Atoq.

Lista de Films a exhibir por el Grupo Atoq

Ping Pong Mongol – 绿草地 (Lü cao di) de Hao Ning. China, 2005. Con Hurichabilike, Dawa, Geliban, Badema, Yidexinnaribu, Wurina.102 min. Es la opera prima de Hao Ning, quien nos cuenta la historia de Bilike y sus amigos Dawa y Erguotou, quienes viven con sus familias en la fría estepa de Mongolia. Sus vidas cambian cuando se encuentran en un riachuelo una pequeña pelota blanca de ping pong.

Grupo Atoq – Biblioteca Central PUCP
Martes 22 - 6:00 p.m.

La Boda de Tuya – 图雅的婚事 (Tuya de hun shi) de Quan’an Wang. China, 2006. Con Yu Nan, Bater, Senge, Peng Honxiang, Zhaya. 95 min. Ganadora del Oso de oro del Festival de Berlín del 2007. Este film es el tercero en la obra de Quan’an Wang (1965), quien se interesó por retratar los cambios en la vida de los pastores que habitan en las estepas de la “Mongolia interior” de China. Una de esas historias es la vivida por Tuya y su familia.

Grupo Atoq – Biblioteca Central PUCP
Miércoles 23 - 6:00 p.m.

La Búsqueda – 千里走单骑 (Qian li zou dan qi) de Zhang Yimou. China, 2005. Con Takakura Ken, Terajima Shinobu, Nakai Kiichi. 107 min. Nos cuenta el viaje que debe realizar Takata Gou-ichi, un maduro hombre japonés dedicado a la pesca, hacía un pequeño pueblo de la provincia de Yunnan en China, con el fin de filmar la representación de un artista de ópera Nuo, para su hijo Ken-ichi, buscando así reconciliarse con este.

Grupo Atoq – Biblioteca Central PUCP
Jueves 24 - 6:00 p.m.

La Promesa – 无极 (Wu ji) de Chen Kaige. China-Japón-Corea del Sur-Hong Kong, 2005. Con Hiroyuki Sanada, Jang Dong-kun, Cecilia Cheung, Nicholas Tse, Liu Ye, Chen Hong. 121 min. Es un film épico, ambientado en un pasado milenario. Que empieza con una pequeña huérfana que jura a la diosa Manshen no ser feliz con ningún hombre al que ame a cambio de riqueza para toda su vida.

Grupo Atoq – Biblioteca Central PUCP
Viernes 25 - 6:00 p.m.

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN.

Nuevamente Muestra Proyecto 20/20 en la PUCP

Por segundo año consecutivo, tenemos el gusto de apoyar la exhibición de parte de la muestra Proyecto 20/20 del American Film Institut (AFI) 2010, que se presenta del 14 de junio al 26 de junio y del 19 de julio al 26 de julio, en diversas salas de Lima y del interior de nuestro país. La realización de esta muestra se debe gracias a los esfuerzos de la Embajada de los Estados Unidos de América, la Filmoteca PUCP, y el American Film Institut.

Esta muestra compuesta por seis films entre ficción y documentales, nos permite acercarnos a películas que intentan integrar las perspectivas y experiencias de realizadores alrededor del mundo. Estos films, no cuentan con una distribución masiva, por ello, el tener la ocasión de poder verlos se hace una oportunidad única.

Este año la muestra es acompañada por Lars Larson de EE.UU., uno de los directores (además de director de fotografía) de “Iconos en EE.UU.: Jazz en el presente” y por la coreógrafa de la India Reena Shah, encargada de pautar la coreografías realizadas en “Sita Canta el Blues”. Ambos profesionales participarán en variados encuentros durante las fechas de exhibición de los films. Nosotros tendremos la ocasión el martes 15 a las 6:00 p.m., de tener en el Auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP, a Lars Lason, presentando el film en el que ha contribuido. Estimados amigos los esperamos.

Grupo Atoq
Investigación y Creación Audiovisual.


Lista de films, fechas y horarios

Lunes 14: London River. 6 p.m.

Martes 15: Iconos en EE.UU.: Jazz en el presente. 6 p.m. con presencia de Lars Larson.

Miércoles 16: Ante todo Felicia. 6 p.m.

Jueves 17: Antes de tiempo. 6 p.m.

Viernes 18: Sita Canta el Blues. 6 p.m.

Todas las funciones en el Auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP.

Para conocer más de la muestra de AFI visite:

http://www.afi.com/onscreen/afifest/2009/project2020.aspx

Información sobre la visita de Lars Larson a la PUCP:
El martes 15 a las 6:00 p.m. contaremos con la presencia de Lars Larson de EE.UU., uno de los directores (además de director de fotografía) de “Iconos en EE.UU.: Jazz en el presente”. Un excelente documental que nos presenta una mirada sobre la actualidad del jazz, presentando a figuras emblemáticas como al maestro Herbie Hancock o más recientes como al hijo del gran John Coltrane, Ravi Coltrane quien ha sabido desarrollar una personalidad musical sin verse eclipsado por la figura de su padre.

Para conocer más sobre el trabajo de Larson visiten su página web:

http://www.larslarsondp.com/

Éric Rohmer. La naturaleza del amor.

Éric Rohmer. La naturaleza del amor.
Organizado por el Grupo Atoq. Investigación y Creación Audiovisual.
Con el apoyo de la Filmoteca, la Dirección de Actividades Culturales y la Biblioteca Central de la PUCP.
Lugar: Auditorio Biblioteca Central-Campus PUCP San Miguel.
Hora: 6:00 p.m.
Ingreso libre, previa inscripción (por capacidad de aforo) a: grupoatoq@gmail.com
*Foto de Stéphane Macé de Lépinay.

La presente muestra es un intento por reparar en uno de los temas más evidentes y recurrentes en la obra de Éric Rohmer (1920-2010), nos referimos al amor. El tratamiento que le da en sus films es variado, pues son diversos aspectos de este el que son resaltados y a los que regresa durante toda su obra.

Filmografía que se caracteriza sin duda por su profundo interés en las relaciones humanas. Este interés se denota en el desarrollo de un estilo que combina el uso de la imagen y la palabra. Encuentro en el que ninguno de estos elementos se ve eliminando al otro.

En relación a la palabra, Rohmer sabe reformular la tradición ensayística francesa, esa que iniciara Michel de Montaigne en el siglo XVI. Pues como Montaigne, Rohmer tiende a ser escéptico ante las emociones y sentimientos de sus personajes, pero no los juzga, solo presenta a través de ellos, la diversidad en el sentir que encierra lo humano.

En relación a la imagen, podemos decir que la manera en que compone nuestro autor se decanta por un naturalismo, en el que la luz natural prima con el fin de mostrar. Lo cual (aunque parezca contradictorio), no significa que no haya una voz detrás de sus imágenes. Procura por ello que la imagen diga precisamente aquello que la palabra no dice, aquello que no se debe describir, sino mostrar. Por ello para hablar de Rohmer y su cine, se podría utilizar una frase que él utilizo para describir el cine de Howard Hawks: no es el cineasta de la apariencia, sino el cineasta del ser.

Grupo Atoq.
Abril, 2010.

Lista de films y fechas

La Coleccionista/La Collectionneuse (1967) Martes 27 de abril

Mi noche con Maud/Ma nuit chez Maud (1969) Jueves 29 de abril

La rodilla de Claire/Le Genou de Claire (1971) Martes 4 de mayo

El amor al medio día/L'Amour l'après-midi (1972) Jueves 6 de mayo

La Marquesa de O/Die Marquise von O... (1976) Martes 11 de mayo

Cuatro aventuras de Reinette et Mirabelle/Quatre aventures de Reinette et Mirabelle (1987) Jueves 13 de mayo

Cuento de primavera/Conte de printemps (1990) Martes 18 de mayo

Cuento de invierno/Conte d'hiver (1992) Jueves 20 de mayo

El árbol, el alcalde y la mediateca/L'Arbre, le maire et la médiathèque (1993) Martes 25 de mayo

Cuento de verano/Conte d'été (1996) Jueves 27 de mayo

Cuento de otoño/Conte d'automne (1998) Martes 1 de junio

La inglesa y el duque/L'Anglaise et le duc (2000) Jueves 3 de junio

Triple agente/Triple Agent (2004) Martes 8 de junio

Los amores de Astrée y Céladon/Les Amours d'Astrée et Céladon (2007) Jueves 10 de junio