Todos los miércoles, del 03 de junio al 01 de julio de 2009. Hora: 6:00 p.m.Cine-Foro organizado por el Grupo ATOQ. Investigación y Creación Audiovisual, con el apoyo del Centro de Estudios Filosóficos, la Biblioteca Central, la Dirección de Actividades Culturales, la Maestría de Antropología Audiovisual y la Filmoteca de la PUCP.
Lugar: Auditorio de Humanidades, campus PUCP (Av. Universitaria 1801, San Miguel).
Ingreso libre, previa inscripción en:
www.pucp.edu.pe/cef/inscripcion.htmLas lágrimas corrieron de sus ojos y los sollozos sacudieron su cuerpo. Por primera vez en la isla se abandonó a ellos; eran espasmos violentos de pena que se apoderaban de todo su cuerpo. Su voz se alzó bajo el negro humo, ante las ruinas de la isla, y los otros muchachos, contagiados por los mismos sentimientos, comenzaron a sollozar también. Y en medio de ellos, con el cuerpo sucio, el pelo enmarañado y la nariz goteando, Ralph lloró la pérdida de la inocencia, las tinieblas del corazón del hombre y la caída al vacío de aquel verdadero y sabio amigo llamado Pyggy. William Golding, «El señor de las moscas»
En esta oportunidad el tema central de nuestro Cine-Foro se circunscribe al mundo de la niñez y sus avatares. Consideramos a la niñez como un período liminar y trascendente en la vida de los hombres, por las experiencias vividas en esta etapa o las «marcas» que ellas dejan, ya que, sean buenas o malas, esas experiencias quedarán impresas, no sólo en la memoria, sino en muchos casos también en el cuerpo.
Aun para la modernidad que ha desarrollado el concepto de «ser humano» resulta extraño pensar en los niños como personas que forman parte de nuestro entorno y de todas las actividades que realizamos. Así se ha eliminado del sentido común la noción de que ellos también sienten, tienen opinión y en muchos casos presentan alternativas, ya sea a problemas de su entorno social o también propuestas para una vida más animada y divertida. De igual modo advertimos la contradicción entre la idea del niño como ser inocente y desvalido, con todo el esfuerzo físico y espiritual al que ha sido expuesto en el transcurso de la historia universal y en todas las culturas. Con esto no afirmamos que deban desempeñar los mismos oficios ni ser sometidos a las mismas responsabilidades o presiones de la vida adulta, sino que en la práctica cotidiana están expuestos continuamente a situaciones de este tipo, directa o indirectamente.
Es precisamente la forma como se presenta esta «realidad» de los niños en pleno siglo XXI la que nos lleva a reflexionar sobre las estrategias que crean los niños para enfrentar el sinnúmero de situaciones que deben traducir del código de los adultos o de la sociedad a los que ellos en su corta vida han venido configurando mediante sus experiencias. Nos llena de malestar saber que es real la mendicidad de los niños en las calles, la explotación sexual, el contagio de enfermedades terminales como el VIH, la esclavitud, el tráfico de niños o su reclutamiento como soldados, por mencionar sólo algunas de las situaciones extremas que deben vivir y a las que podemos llamar «situaciones de violencia directa». No obstante, también sabemos de la soledad por el trabajo de los padres, la inseguridad por la separación de los mismos, la ira por ser de un color de piel determinado, la incomprensión debida a que es un niño «hiperactivo», entre otras «situaciones de violencia indirecta» que pueden ser tan duras como las otras e incluso más frecuentes. No es necesario pensar en un niño de Madre de Dios que ha sido vendido como esclavo para los lavaderos de oro clandestinos que hay dentro de la selva; también estamos pensando en nuestros propios hijos o niños de nuestro entorno, padeciendo ausencias, soledad, depresión sin nadie que los auxilie.
En ambos casos, los niños son sometidos a un «mundo cruel», lleno de retos enormes para los que desarrollan estrategias que les permitan sobrevivir en sus contextos particulares, con constancia y fortaleza. Es admirable observar su capacidad para cambiar de un estado de ánimo a otro con una rapidez inigualable. Esta capacidad es tomada por los adultos como «engreimiento» o «capricho», ya que consideramos imposible cambiar del llanto a la risa abierta en tan pocos minutos. Sin embargo, esa capacidad de cambio les permite salvar una serie de situaciones a las que se ven expuestos sin tener al lado nadie que les interprete lo que el entorno los obliga a hacer, justamente porque no se dejan calar por la racionalidad o la seriedad con que el adulto mira la vida. Así se destaca la capacidad de absorber y revertir en una actitud positiva sus experiencias negativas. A este fenómeno la psicología reciente le llama «resiliencia», concepto extraído de la biología que nos dice de la capacidad de los huesos para volverse más resistentes tras algún traumatismo, creando callosidades que les permitirán resistir en el futuro algún embate similar. Del mismo modo los niños son resilientes al dolor, al sufrimiento, y aprenden a vivir con él dentro de los contextos, los «juegos» en los que se encuentran.
Todos estamos de acuerdo en pensar que el «mundo del juego» es por antonomasia el de los niños. Los niños siempre están imaginando, personificando, imitando, innovando, recreando, y no dejan de hacerlo o intentarlo aun si son coartados. En este sentido los niños son seres sumamente lúdicos, transformando y afectando a las personas y a lo que se encuentre en su entorno, pero no deseamos dar al juego una connotación vana o insignificante, sino otro aspecto que también está implícito en él. El juego es siempre serio; si no, no sucedería que al jugar alguien se moleste por sentirse insatisfecho con la participación de los demás. Y si trasladamos el concepto a la vida adulta, la palabra «juego» encaja en muchas expresiones que consideramos formales, como «juego político», «juego de la vida», «hay que conocer las reglas del juego», etc. Recogemos pues el aspecto lúdico de los niños, pero también del hombre en general desde la concepción de éste como homo ludens u hombre lúdico. Es decir, todos aprendemos desde niños a desarrollar habilidades que nos permiten afrontar la vida cotidiana mediante estrategias que podríamos llamar lúdicas, por el ingenio, la audacia, la suspicacia, la precocidad, etc. El mundo de los niños, por otro lado, tampoco está sometido a todos los formalismos sociales de la vida adulta. El «mundo de la niñez» no es de reglas muy claras y por lo mismo permite recrear las reglas. Los niños siempre están tratando de forzar los límites a los que se ven impuestos, negociando con los padres o con quien tengan por autoridad o interlocutor.
En el «Juego Mundo», primera parte del título del cine-foro, queremos trasmitir las reflexiones antes señaladas de lo lúdico del mundo de los niños y las estrategias que ese elemento les permite desarrollar para enfrentar su vida cotidiana con ingenio y destreza. Este símbolo de la niñez y del mundo como un juego pintado en el piso con una tiza representa para nosotros la simpleza de los materiales y la enorme carga imaginativa que imprimen los niños en sus acciones.
La segunda parte del título, «Mundo Cruel», pretende recoger eso que llamamos resiliencia o capacidad para soportar el dolor y aprender a con-vivir ante la dureza de las experiencias o las marcas que nos va dejando la vida. En lugar de ver a dichas marcas como estigmas negativos, buscamos pensar que son precisamente esas marcas las que hablan de la persona que se tiene al frente, de la fortaleza que ha debido desarrollar, de lo duro que puede ser la vida y del rol que quiere desempeñar en este «juego social» donde cada uno cumple un rol, un personaje que debe ser actuado como en la palabra play; donde lo que es cierto o válido en un momento, puede no serlo en el siguiente.
Consideramos la vida como una contradicción permanente en donde no se trata de llegar a una meta específica, sino en la construcción del camino. A pesar del dolor y el sufrimiento inherentes a la vida del hombre, éste intenta desde sus primeros años a ser lo mejor que el contexto y las situaciones fortuitas le permitan ser. Los films y directores que se presentará son puentes que nos permiten acercarnos a nuestras propias historias y problemáticas. Nos permiten iniciar la pregunta sobre nuestros niños y nuestra sociedad. A través de ellos trataremos de dejar de evadir esas preguntas que no nos gusta hacernos, así como empezar a hablar de aquello que muchas veces se oculta.
Grupo Atoq
Investigación y Creación Audiovisual
Lima, junio 2009
SUMILLA DE LOS FILMS
Miércoles 3 de junio, 6:00 p.m.
ABC ÁFRICA de Abbas Kiarostami. Irán, 2001. Documental. 1h. 30 min.
Por invitación de la UWESO (Uganda Women´s Effort to Save Orphans) el laureado director Abbas Kiarostami decide viajar a las zonas de Uganda más afectadas por el VIH, virus que se ha convertido en una epidemia que tiene en este país a más de dos millones de niños infectados. El film de Kiarostami busca ver la manera como los niños, a pesar de sufrir una enfermedad terminal, no se dejan abatir y siguen sin perder su capacidad lúdica para sobreponerse a lo que viven. ABC África es un documental sobre la capacidad de resiliencia de los niños, así como su voluntad para mantener una sonrisa en sus rostros aun en las condiciones más extremas.
Comentan: Guillermo Reaño (educador) y Cristina Cáceres (antropóloga)
Miércoles 10 de junio, 6:00 p.m.
JINETE DE BALLENAS (Whale Rider) de Niki Caro. Nueva Zelanda, 2004. 1h. 35 min. Con Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton, Cliff Curtis, Grant Roa, Mana Taumaunu.
La obra de Niki Caro se compone únicamente de tres films, pero en cada uno de ellos ha sabido apostar por temáticas controversiales y en las que la mujer tiene un papel preponderante. De ahí que se interesara en filmar la novela de Witi Ihimaera, que retrata el desencuentro entre una sociedad ancestral y la moderna sociedad occidental. Whale Rider nos cuenta cómo la sociedad maorí, que siempre ha tenido a sus líderes a partir de los primogénitos varones, entra en crisis de sucesión cuando sólo queda como heredera su nieta de doce años. Esta niña decide no abandonar su comunidad y luchará no por su lugar de privilegio, sino por intentar ser reconocida por su abuelo, al que le cuesta aceptarla como aquella que continúe la línea de descendencia en su familia y su comunidad.
Comentan: Giulianna Cassano (comunicadora) y Carmenrosa Vargas (cinegrafista)
Miércoles 17 de junio, 6:00 p.m.
LA PIEL DURA (L'Argent de poche) de François Truffaut. Francia, 1976. 1h. 45 min. Con Jean-Francoise Stévenin, Virginie Thévenet, Chantal Mercier, Tania Tarren, Francis Devlaeminck, Christian Lentretien, Marcel Berbert, Vincent Toul, Francois Truffaut, Georges Desmouceaux, Philippe Goldmann, Eva Truffaut.
El pequeño poblado de Thiers, en Francia, es el espacio escogido por Truffaut para retomar el tema de la niñez —recordemos su cortometraje Los mocosos, su celebrada Los cuatrocientos golpes y El niño salvaje— en historias que se entrecruzan y muestran esa condición frágil pero a la vez dura que poseen los niños. Sólo alguien como Truffaut, que ve en la niñez una etapa idílica —mas no idealizada—, puede retratar con tanta delicadeza y afecto la dureza y la ilusión del crecimiento y el aprendizaje.
Comentan: Jeanine Anderson (antropóloga) y Arturo Rivas (filósofo)
Miércoles 24 de junio, 6:00 p.m.
LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO (Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids) de Zana Briski y Ross Kauffman. Estados Unidos, 2004. Documental. 1h. 27 min.
Zana Briski, fotógrafa de profesión, visita Calcuta para realizar una investigación. Durante gran parte de su tiempo libre da clases a niños de barrios en los que prima la prostitución. Estos niños, hijos de proxenetas y prostitutas, encuentran en sus clases de fotografía la oportunidad de contarnos qué ven y qué les llama la atención de su mundo a través del uso de cámaras descartables. Este documental trata sobre la estética como medio para escapar del hambre, el olvido, la marginación y la miseria.
Comentan: Rocío Trinidad (antropóloga) y Carlos Young (antropólogo)
Miércoles 1 de julio, 6:00 p.m.
EL HIJO (Le Fils) de Jean-Pierre y Luc Dardenne. Bélgica, Francia, 2002. 1h. 43 min. Con Olivier Gourmet, Morgan Marinne, Isabella Soupart, Rémy Renaud, Nassim Hassaïni, Kevin Leroy, Félicien Pitsaer.
Un maestro de carpintería de un instituto técnico rechaza a un nuevo estudiante. Este hecho, en apariencia anodino, da inicio a una historia que esconde en ella uno de los mejores retratos de los últimos tiempos acerca del rencor y el daño. El cine de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne es también un universo creativo que se nutre de niños y adolescentes, de quienes no tienen un hogar o que no parecen tenerlo, de aquellos que se integran al mundo para sobrevivir más que para vivir. Con la cámara siempre sobre los protagonistas —filman sus espaldas, sus manos, sus nucas, sus pies—, aprendemos a conocerlos a través de su corporalidad. Es un cine influenciado por Bresson, quien nos confrontaba a la imagen no para juzgar, sino para vernos reflejados en ella. Los personajes de los films de los Dardenne aprenden siempre, pero a través del sufrimiento.
Comenta: Juan Gonzales (filósofo)
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"¿Cómo no quieren que muera joven si hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Alemán?".
Mapa del evento.
